[装饰艺术学院新媒体教学研究] 法国高等装饰艺术学院

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装饰艺术学院新媒体教学研究

装饰艺术学院新媒体教学研究巴黎国立高等装饰艺术学院（简称“巴黎高装”）创立于1766年，其前身是皇家绘画学院，1823年改名为皇家绘画学院及机械艺术学院，1877年成为国立装饰艺术学院，1925年正式更名为巴黎国立高等装饰艺术学院。巴黎高装学制五年，为欧盟国家一类学科学校，在学校200多年的教育发展中，其不断创新的教学模式，多次开创了欧洲艺术教育改革先河，现在已经与140多家全球知名大学、文化机构及高端科技企业建立合作关系，培养出许多在艺术与设计领域的大师级人物，由此成为欧洲最负盛名的艺术院校之一。巴黎高装奉行的宗旨是创新、合作、多学科性。在教学管理上实行精英式高等艺术教育模式，所有课程以法语授课。

学校在每年的一月份举办一次校园开放日。目前，巴黎高装设有10个学科领域，每个学科需要5年的学习和专业培训，毕业后可获法国文化部签署颁发的国家文凭（ENSAD）。目前，学校的专业方向有建筑装饰装修（ArchitectureIntérieur）、空间艺术（Art-Espace）、动画电影（Cinémad’Animation）、平面设计/多媒体设计（DesignGraphique/Multimédia）、产品设计（DesignObjet）、纺织品设计和原材料设计（DesignTextileetMatière）、服装设计（DesignVêtement）、图像印刷（ImageImprimée）、照片/影像（Photo/Vidéo）、舞台设计（Scénographie）。

学生入学后的第一学年和第二学年的课程围绕基础知识开展。在基础学科学习阶段，学校提供图像设计和空间设计相关的基础课程教学，学生要学习素描、油画、雕刻、新技术、色彩、照相、录像、艺术史等课程，此外，学校还开设有人文科学、色彩与版式、绘画、立体构成等基础教学。三年级以后开始进入图像或空间领域的专业课程。图像领域的课程包括版式、计算机、插画、书法、动画、印刷与出版技术、全科美术师和多媒体美术设计等。空间方面的课程包括材料、建筑、照明、计算机、色彩、室内设计、舞台装置、实用设计、家具、织品和服装设计等。巴黎高装的动画新媒体教学是笔者考察的重点。动画艺术专业的教学目标是通过对动态影像的理论系统学习与技术实践后，学生能够用自己视角和手法阐述作品的创意。学生不仅能够胜任动画行业要求，同时还能适应艺术电影、音乐和广告视频、幻灯片、机构影片、品牌推广、视频游戏、系列设计、互联网、实验电影、故事片、装置等相关行业的工作要求。新媒体艺术是指创作中采用非单一媒体手段，利用计算机软件技术、声响效果、光影、电影、幻灯片及文字等多种媒体进行创作的形式。新媒体相关课程有运动的影像、主题研究（当代艺术和摄影）、影像的思考、电影和交互性、理论化的工作室、展览的技术、图像的美学和艺术史、叙事的历史、摄影作为活动性的肖像等。部分选修课程有游戏的人工智能、新媒体构成、艺术和程序设计等。毕业作品要求具有一定的创新性、美学性，需要把艺术研究和个人探索相融合。毕业生不仅要掌握与动画创作相关的各方面技能，同时还要能够适应新媒体制作和影像实验工作室的工作要求。

一、创意草图与表达课程巴黎高装的教学过程中，学生和教授都非常重视作品中的“创新性”与“表达”，即如何通过作品清晰地呈现出作者的创意思路。Planche（译为：插图，有未加工的含义在其中）作为创作设计课中一项很重要的作业，包括发散创意的线性图、思维路线图、灵感来源的素材集、脚本，以及对作品技术执行、功能、细节等多方面的文字叙述等。教授一般都选择在学期初下达一个任务书，如设计一个交互式的网站，或者一个动画短片等。学生可能需要花费几个月的时间来寻找灵感来源和绘制草图，编写文字信息和脚本，包括对作品的引用也要体现在这些草图中。教授只在第一次课或前几节课上介绍一下教学的内容，后面的课程便是一对一的讨论草图、脚本和思路的进展，余下的案头整理工作全部交由学生自行完成，这样就需要学生在课下大量翻阅资料来思考创作内容和找寻灵感。学生必须主动参阅和学习大量有助于他们完善理念的知识和脚本信息，这个过程中教授也要帮助学生打开思路，推荐一些没有查到或者是相关联的设计、艺术家、动画短片等。通过这样大量的前期准备工作，已有的作品和来源就可以确立在Planche 作业中，这个过程让学生梳理了思路，而且在寻找过程中就会了解和避开某一个已经完善或者存在的作品，同时也确立好自己的原创作品，这种思考工作模式也为学生今后进行独立创作打下了良好的基础。创作课中还有一个环节――创意表达，教授每次都会安排几名学生阐述他们的主题构思和创意脚本的整理工作，然后根据表述内容由班级其他学生进行提问，整个教学过程中教授只是作为观众，负责记录台上学生的表达和台下学生的提问，这门课主要是考察学生的研究进展和创意表达能力，所以会提前给学生一到两周的准备时间，最后的成绩是根据学生研究深入的程度、所选题材的趣味性、个人主见的比例，还有临场思维的清晰等多方面因素打分。这样的现场创意答辩作业在一个学期的课程中要完成多次。

在Planche这类课程的学习和训练中，教师所担任的角色更像是剧组的总制片人，学生像编剧和执行项目分组导演，通过这类课程的反复训练，学生对作品中的“创新性”与“表达”会有新的认识。

二、影像的思考――绘画与图像的转换课程这门课程的授课对象是四年级的学生。课程注重学生的综合分析和对新媒体学科的认知。课程前期会追溯绘画艺术和影视艺术的结合、绘画艺术与影视艺术的相互影响和相互作用。绘画以一种动态的影像形式出现，图像也受益于绘画的内容和创造性的表达方式而发展。课程后期向学生介绍当代新媒体艺术和图像影视等方面的文章、出版物和讲座录像等资料。在学术方面为学生打开了理论知识的大门，鼓励学生在了解了不同的理论体系后去自行地深入和研究。同时，对当今新媒体艺术的发展趋势和互联网社会所带来图像的无限复制性，人们对新媒体的一种习惯性的漠然等相关社会现象进行介绍。课程过程中会举例分析多部影片，其中就有《毕加索的秘密》，这部视频作品是法国导演亨利-乔治克鲁佐在 1956年拍摄的影像，该部影片介绍了毕加索的绘画，同时也通过图像语言探索绘画和观众之间新的联系。该课程作业要求学生在学期末，对一个新媒体问题提出自己的观点，撰写10页的论文，对一个新媒体艺术家的作品进行分析，同时与自己的作品进行比较。影像的思考教学过程始终在实例、理论基础和专业分析三个方面进行。教授在课堂上会把研究思路呈现给学生，这不仅是图像文字的组合，更像是一个阶段向另一阶段的延续。通过了解这些教学内容，笔者也得到一些启示，在教学设计安排上可以从面的概述，变成点、线、面结合的形式，将教师的思路和研究方法展现给学生。

三、教学跨界的互动随着新技术的不断完善以及交叉学科的出现，巴黎高装的学生也不再局限于本专业领域的学习，比如一名平面设计学科的学生会去关注动画专业课程，这类现象在法国的设计院校也非常普遍。因为在毕业创作选题时，他们必须寻找到一个新的主题和切入点，这就需要在平常的学习生活中注意储备相关知识，同时，结合自己的兴趣点跨学科选修其他专业课程。学校的教学方式是开放式的，授课教授会邀请相关动画公司或新媒体设计工作室的市场主管和动画师来到课上，让他们直接与学生交流，介绍即将推出的作品和设计概念等。通过这些沟通，学生可以更真实地了解他们所学专业的应用范围和行业需求等信息，为学生找到自己的定位起到很好的作用，公司也可以通过这样的交流了解学生情况，为今后发展寻觅人才。在巴黎高装考察期间，笔者了解到每年学校入学考试挑选学生非常严格，无论本国学生还是留学生，每年只收取300欧元注册费，同时作为公立办学，免费向学生提供所有的学习材料用品。在教学设计中，教师对技术前沿和设计市场发展非常关注，他们具有第一线的设计与创作经验，杜绝纸上空谈，课堂讲授的是业界前沿知识和艺术设计实验理念，鼓励学生思考未来。学校在管理与教学理念上奉行的是精英化的教学模式，在经历200多年的发展后成为享有国际盛誉的学校。反观国内的艺术教育在经历了大规模扩招后，为社会培养提供了适应当时社会发展需要的艺术人才。现在随着科学技术的发展，人工智能应用的普及，民众对文化艺术的需求日益增长，艺术教育需要适应和服务国家的战略发展变化，为从“中国制造”向“中国智造”迈进做好人才储备。

中国正在从传统制造大国向创新型国家转型，无论是学术研究机构还是具有科技含量的企业，都在着眼于未来的发展。艺术教育工作者需要思考如何培养出未来的创新型艺术人才，以适应社会的发展，用艺术创意的方式影响社会、改变生活。在教育全球化进程提速发展的今天，艺术教育工作者要多做横向比较，清楚自己的位置，明确艺术教育未来的发展方向。