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原著影视剧与英语戏剧实践教学
原著影视剧与英语戏剧实践教学 一、引言 高校外语院系的戏剧表演以及各类英语戏剧赛事一直如火如荼地开展着， 这不仅能提高学生的文学欣赏水平和英语语言文化水平，还能推动人文素质教育。改编自文学作品的影视剧是视觉化了的名著，为高校大学生的英语戏剧表演增添 了更鲜活的素材。这类影视剧使传统、静态的原著变得鲜活起来，使大学生能够 更直观、更切身地体验原著中的文化背景。此外，这类影视剧拓展了学生英语戏 剧表演的途径，能够提高大学生的人文素质。因此，教师从视觉传播学角度入手 可以更好地探讨原著影视剧对大学生英语戏剧表演方面的意义，以及在戏剧表演 实践教学过程中如何恰当地运用原著影视剧等具体操作原则。
二、原著影视剧在大学生英语戏剧实践教学中的视觉传播学意义 戏剧能自然地将多层次的语言技巧融为一体，也能把交流过程中的语言和 非语言部分结合起来。戏剧表演为语言提供了完整的背景，它依赖学习者的认知 和情感。学习者在戏剧表演中可以通过全身心的学习和多感官的输入充分发挥自 己的能力。此外，戏剧表演多样性和对最终成果的期待感，又可以培养与保持学 习者学习的动力。戏剧表演实践鼓励大学生保持开放性、探索性的学习风格，从 而给予他们创造、想象、发展的空间。此外，戏剧活动对团队合作的要求也是相 当高的。因此，大学生英语戏剧表演实践教学能够很好地为外语运用能力、文学 赏析能力、跨文化能力、思辨能力、自主学习能力和实践能力等方面服务。然而， 无论是从参与活动的学生的语言能力、表演能力、主动性以及指导教师的专业性 方面来看，还是从师生对英语戏剧选材的难易程度的把握、剧本创作、二次创作、 舞台布景灯光服装化妆等方面来看，大学生英语戏剧表演这一实践教学绝非易事。
就目前我国高等学校英语专业的课程设置来看，大多数的英美文学课程在大纲中 仍然将英美作家及其代表作列为主要教学内容，包括许多重要戏剧作家和经典剧 作。传统单一的教学方法与教学素材无法传递经典作品中大量的语言文学、文化 信息，这不利于教师提高教学质量。视觉传播是通过视觉辅助产生的传播，是通 过可读可视的方式传递信息的一种传播模式，主要通过二维图像呈现，还有手势、 肢体语言、动画和影视等其他视觉呈现模式。在《视觉传播:形象载动信息》中， 保罗莱斯特把感知、选择、理解、记忆和习得的循环过程称为“视觉传播的圆圈 舞:了解得越多，感觉到的就越多;感觉到的越多，选择的就越多;选择的越多，理 解的就越多;理解的越多，记住的就越多;记住的越多，学到的就越多;学到的越多，了解的就越多。”［2］思考与学习按照视觉、听觉和触觉可以分为不同类型。图 像思维是一种公认的非言语思维模式，其他的还有音乐思维、数字思维等。图像 思维也被称为视觉思维。“视觉思维的运用有助于帮助读者学会如何观察事物。” ［3］语言信息、听觉信息和视觉信息的结合是一种非常有效的传播方式，这一 观点已得到有关专家的证实。现代传播媒介，比如电视、电脑、电影等，都是多 途径的信息输出与输入。多途径信息输出与输入的研究结果已经被教育者广泛地 运用于教学法领域。原著影视剧恰恰就是语言信息、听觉信息和视觉信息的高度 结合。学生通过对文本和影视的双重学习，可以得到更深层面的启发，从而挖掘 出原著表达的更深刻的内涵。因此，教师在教学时采用原著影视剧并将其作为英 语戏剧表演的训练辅助材料，有利于学生理解与记忆戏剧文学的相关知识。影视 作品是视觉传播的一个重要表现方式。其中，改编自名著的原著影视剧层出不穷， 其被运用于高校专业英语和公共英语教学中。很多研究表明，原著影视剧作为重 要的视觉材料，并没有得到教师的充分利用。目前，有关名著戏剧表演与传播学 方面的文献较多，从视觉传播学角度出发研究原声影视剧与英语戏剧表演关系的 文献较少。各类高校外语院系的戏剧表演教学一直如火如荼地进行着并取得了一 定的成效，这说明教师利用视觉传播学的理论指导学生排练和表演戏剧可以更好 地从多个维度培养、锻炼大学生的英语戏剧实践能力。
三、原著影视剧在大学生英语戏剧实践教学中的操作 《高等学校英语专业教学大纲》表明，“文学课程的目的在于培养学生阅 读、欣赏、理解英语文学原著的能力，掌握文学批评的基本知识和方法。通过阅 读和分析英美文学作品，促进学生语言基本功和人文素质的提高，增强学生对西 方文学及文化的了解。”［4］高校英语教育背景下的跨文化能力可以定义为:“尊 重世界文化多样性，具有跨文化同理心和批判性文化意识;掌握基本的跨文化研 究理论知识和分析方法，理解中外文化的基本特点和异同;能对不同文化现象、 文本和制品进行阐释和评价;能有效和恰当地进行跨文化沟通;能帮助不同文化背 景的人士进行有效的跨文化沟通。”［5］戏剧表演应用于英语教学是一种有效的 实践教学手段，它让学生通过接触富有创造性的文学语言、参与文本意义的探索， 最终提高自身的语言能力、跨文化意识和人文素质。此外，这种教学手段也能丰 富学生的想象力、培养学生的创新能力。与经典戏剧作品相比，原著影视剧揭示 的是作家作品及其所处的时代和文化等层面。原著影视剧让戏剧表演的教学方式 和学习实践方式方有了较大的改观和全新的体验。原著影视剧使参与英语戏剧表 演实践教学的高校师生思考:如何选择原著影视剧素材如何将英语戏剧表演与原 著影视剧结合起来，以开展生动而又深刻的实践讨论如何开拓学生的文学和文化视野如何让学生在戏剧实践中升华学到的知识教师在大学生英语戏剧表演实践 教学中运用原著影视剧时，要明确影视作品和戏剧文学作品的差别。由文学作品 改编成的影视作品有三大类:忠实原著的移植型(transplantation)，对作品进行艺术 加工的再解释型(reinterpretation)和以原著为基础创作出巨大反差的模仿型或再 构思型(imitation/reconceptualisation)。［6］这三大类原著影视剧对帮助学生理解 戏剧作品，对教师指导戏剧实践过程都有着重要作用。笔者所在的广西师范大学 外国语学院一直重视英语戏剧表演在英语实践教学方面的研究与开展。2001年， 广西师范大学外国语学院成立了针对外国语学院专业学生的外语剧团。2010年， 外语剧团升级为面向全校的话剧工坊。至今，广西师范大学话剧工坊(以下简称 话剧工坊)已有17年历史，在这17年中，专业指导教师定期开展各项专业培训与 戏剧排演活动。话剧工坊是学校唯一能够同时演绎多语种外文话剧与中文话剧的 学生剧团，也是学校官方指定的英文戏剧与微电影大赛的参赛队伍。作为广西高 校话剧、微电影界的领军团队，话剧工坊代表学校在自治区与全国赛事中屡创佳 绩，多年来连续斩获特等奖、一等奖数个。但是，参赛并不是话剧工坊的唯一目 的。从强调表达，提供真实的交际场景、交际动机以及文化背景，淡化传统课堂 教学中对语言的机械分析和剥离等角度看，英语戏剧表演更贴合真实的语言环境。
学生对台词的不断揣摩和运用能促进其对英语的多方位了解，从而提高学习的信 心与兴趣，拓宽学习英语的途径。因此，话剧工坊的英语戏剧表演实践教学以培 养语言、文学、文化基础扎实，跨文化能力、思辨能力和创新能力兼备的复合型 外语专业人才为目标。话剧工坊通过整整10个月的筹备与排演，于2013年末在全 校范围进行了莎士比亚经典剧作《罗密欧与朱丽叶》中英文版公演。此次公演极 大地提高了参与公演学生的外语运用能力、文学赏析能力、跨文化能力、思辨能 力、自主学习能力和实践能力等。英美文学历史发展悠久，经典作家和作品数不 胜数，大文豪莎士比亚在这其中的重要性更是不言而喻。然而，莎士比亚作品的 语言难度和历史文化背景给学生学习的学习和理解造成了不小的困难。如果学生 对《罗密欧与朱丽叶》理解不透彻，就无法将原著改编为戏剧，进而搬上舞台。
因而，由文学作品改编而成的影视作品无法将原著所包含的人物、情节、时代、 文化等多维信息在短时间内通过极其丰富的视觉、听觉形式，生动形象地呈现在 学生面前。通过结合数版《罗密欧与朱丽叶》影视作品与莎翁原著文本，话剧工 坊指导教师引导学生以研究性的态度不断深入挖掘，让学生在整体理解作品的基 础上探讨原著作品与影视作品的文学和文化内涵。经过剧本改编、戏剧排演、服 装道具制作、舞台设计等复杂的环节，学生最终成功地将原著搬上公演舞台。在 英语戏剧实践教学过程中，在教师的指引下，学生在剧本的选择和改编、演员的 遴选、剧目的排演、服装化妆舞美音效等舞台筹备环节，以及最终的表演环节，充分地发挥了积极性与主动性，是教学活动的主体，学生的跨文化能力、思辨能 力和创新能力都得到了充分的培养与提高。
四、结束语 改编自文学作品的影视剧，是一种“视觉化”文本。影视剧不仅能提高学生 的文学欣赏水平和英语语言文化水平，还能为英语戏剧节实践教学增添更鲜活的 教学素材。此外，影视剧能丰富教与学的途径，推动人文素质教育的顺利进行。
然而，英语戏剧实践教学仍存在以下问题:第一，学生的参与度不够高。参与这 项实践教学环节的往往是英语语言基础比较好同时又对舞台表演有欲望的学生， 而从全校范围内看，这种学生的数量很少。第二，学生实践活动时间不够、指导 教师人手严重不足、活动经费有限等，都限制了这一实践教学的发展。高校只有 强化实践教学的地位、完善实践教学体系、切实提高实践教学的教学质量，才能 培养出专业素质及创新能力都一流的英语专业创新型人才。具有跨学科特点的外 国语言文学类专业从外语运用能力、文学赏析能力、跨文化能力、思辨能力、自 主学习能力和实践能力等方面与其他相关专业相结合，才能形成复合型专业或方 向，最终适应社会发展的需求。
