美术教学临摹与创新美术教学

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美术教学临摹与创新

美术教学临摹与创新摘要：美术教学中一定会涉及临摹与创新。临摹与创新是一对矛盾的统一体，临摹是创新的基础，创新是临摹的必然。教师在培养学生临摹能力时，要重视引导他们从绘画启蒙的认知，发展到建立自我创作的意识；
从绘画基础的夯实，发展到自我创作的尝试；
从精髓技巧的学习，发展到自我创作的借鉴。教师要引领学生完成由临摹到创新的过程，使学生的绘画能力在潜移默化中得到有效提升。

关键词：美术教学;临摹;创新美术课是义务教育阶段的一门课程，教师通过绘画这种方式，一方面，可以从精神层面入手，培养学生的审美观念、心理健康等情商；
另一方面，也可以借助绘画技巧的传授，从智力层面入手，培养学生的智商。一般来讲，在实际教学中，不少教师都会面临“临摹”与“创新”这两个教学问题，如何平衡好这两者的关系，使学生的绘画能力得到不断提升又不失鲜活的创作能力，这是值得每一位美术教师深入研究与思考的问题。

一、临摹之于绘画的学习价值 1.观察能力的培养。成功地临摹作品是指学生能够将原有的艺术作品毫无偏差地进行仿制。因此，它考验的是学生对原有艺术作品的观察能力。以《纹样与生活》为例，纹样是一种非常重要、常见的装饰手段，它并不是无规律的、杂乱的、无序的，相反，适合的纹样组织在一定的图形内，如三角形、圆形、多角形、方形、棱形等，能起到一定的装饰效果。比如，教室中的窗帘布、校服中的图案、盛装食物的盘子等，它们可以是植物纹样，可以是几何图形纹样，可以是动物纹样，还可以是各种人物纹样，等等。如果一开始就要求学生自己进行创作设计，一方面，学生可能难以创作出具有美感的纹样；
另一方面，也有可能做出无序的组合。因此，教师应先鼓励学生对教材中的纹样，或者对教师指定的纹样进行临摹，帮助学生了解纹样的种类、款式和美感。在临摹过程中，由于学生要 “仿制”，所以必须要观察入微，把每一条纹路、每一个细节、每一种结构都研究清楚。因此，临摹对于培养学生的观察能力有很大的帮助，而观察能力又是所有绘画能力的根本。2.绘画技能的实操。绘画是一门重视技巧的课程。以素描为例，它涉及局部与局部的关系、局部与整体的关系、色调的深浅关系以及作品中各个组成部分的长短、大小、宽窄的关系，透视中的远近、虚实的关系等。又比如，物体的起伏、凹凸、光线的明暗等，都是具有技巧性的绘画方式，在课堂上教师要逐一地教给学生，并加强训练。从绘画能培养学生创新能力角度来看，绘画是一气呵成的创作，学生唯有灵活自如地运用好各种绘画技能，实现融会贯通，才能使创新具有活力。因此，教师可以通过训练学生的临摹能力来指导学生绘画技能实操。以《美术的主要表现手段》为例，这一单元分别介绍了“造型的表现力”“色彩的感染力”“构图的作用”这三个内容，它们都是学生在绘画时需要掌握的技巧。

如何通过造型来突出内容，如何通过色彩来渲染情感，如何通过构图来突显主次等，这些都是学生进行创作时必不可少的绘画技能。因此，教师应先让学生对艺术作品进行临摹，并有意识地引导学生运用多样化的绘画技巧，这是为学生后期的自主创作进行的技能训练。3.画作精髓的感悟。任何一幅艺术作品都是画家精神世界的一个反映，学生也不例外。当学生进行自主创新时，必然要将自己的所思所想、所感所悟融入画作之中，唯有充满思想与情感的画作，才是鲜活的、有生命力的。而这就与学生能否将自己的情感合理地、有效地通过绘画表达出来有关。因此，在学生临摹画作时，教师可以让学生感知与领悟画作的精髓。以《笔墨丹青》为例，这个单元一共介绍了“诗书画印的完美结合”“借物寓意”“寄情山水”这三个内容。山水中国画，不仅在中国，而且在世界，都是自成体系的，很多画家在画作中都运用了借物寓意、托物言志（如同文学作品中的托物言志）的方式来抒发自己的情感，而这些都需要学生自己去感悟和领悟。临摹，并不是单纯地将画作内容进行仿制与重现，而要深入解读原创者的思想感情，否则，所临摹出来的画作就毫无灵气。因此，让学生对优秀的绘画作品进行临摹，可以引导学生在临摹中感悟画作的精髓，培养审美情操，为后期的创作做好精神准备。

二、临摹价值对创新能力的培养 1.从绘画启蒙的认知到自我创作的培育。绘画本身是一种艺术创作活动，它要求创作者有自己的认知与判断。以《美丽的校园》为例，这个单元要求学生：
一要描绘出校园；
二要设计出校园。我们可以粗浅地将前者理解为临摹（比如将宣传校园的照片、海报等描绘出来），将后者理解为创新（比如不同的学生根据自己的想象描绘一幅自己理想中的校园）。因此，在进行这一单元教学时，教师要引导学生运用画笔将自己所看到的校园描绘出来。实际上，校园那么大，每一个地方、每一个角落、每一栋建筑，都有其独特意义，因此，选择哪一个角度就与学生对绘画的认知有关。设计环节也是建立在前者基础上的。比如，有的学生在描绘校园时，画的是学校的操场；
在设计校园时，画的是自己理想中的操场，如增添了体育设施、扩充了运动场面积、增加了绿化等。这就是学生从绘画启蒙的认知过渡到自我创作的培育的过程。2.从绘画基础的夯实到自我创作的尝试。

学生在临摹优秀绘画作品的过程中会运用各种绘画技巧，而当他们在进行创新设计时，就会从单纯的“为了完成某幅绘画作品而运用相关的绘画技巧”转变为“为了将自己脑海中、内心里的画卷描绘出来而选择性地运用相关绘画技巧”。以《春天的畅想》为例，将“春天”作为绘画的主题时，不论是内容，还是色彩，都有多种多样的风格。比如，春雨料峭、万物复苏、五颜六色的花朵、人们纷纷换下臃肿的冬装而披上艳丽的春装等。不同学生眼中的春天各不相同，学生要想把自己眼中的春天描绘出来，就离不开娴熟的绘画技巧，而这些绘画技巧在临摹训练中可以得到一定程度的锻炼，如深浅远近的技巧、比例大小的技巧等。学生进行创作的过程，就是对技巧灵活运用的过程。因此，教师要鼓励学生从绘画基础的夯实过渡到自我创作的尝试中来。3.从精髓技巧的学习到自我创作的借鉴。任何一幅绘画作品，如果缺乏了绘画者的感情，就会缺乏灵气与生机。绘画作品能带给人美的享受，除了视觉之外，更多的在于画作所流露出的情感。因此，教师要鼓励学生从精粹技巧的学习过渡到自我创造的借鉴之中。比如，上文列举的中国山水画，画家是如何通过绘画的技巧来表达感情的呢？这就是一种技巧。学生在创作时，可以借鉴在中国山水画中学到的绘画技巧。比如，同样是描绘天安门，有的学生的画作满是严肃之意，有的学生的画作充满亲切之情，有的学生则以漫画等幽默形式表现出来，这都与学生绘画时的情感有关。因此，将临摹中的感悟，巧妙地运用到自我创作中，能提升学生的创新能力。临摹是指对原有的艺术作品进行仿制，创新是指创作者根据自己的认知、风格等创作出有别于他人的作品。

两者看似对立，实则不然。学生在临摹作品的过程中，可以培养观察能力、绘画技能并领悟画作的精髓，进而感悟作者创作的初衷，这些将有助于学生创新能力的培养。因此，教师要注意在教学中培养学生的临摹与创新能力，让学生的绘画能力在潜移默化中得到提高。

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