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声乐教学中传统音乐文化的融入探析
声乐教学中传统音乐文化的融入探析 摘要:在高校声乐教学中,传统音乐文化的科学融入是各大高校所共同研究的 目标。随着高校声乐教学的发展,对于传统音乐文化的教学变得愈加重要,但实 际教学中,声乐民族化教学目前并没有取得很好的效果。本文对高校声乐教学中 传统音乐文化的合理融入进行探讨。关键词:高校;
声乐教学;
传统;
音乐文化 随着新时代的到来,通过研究西方的音乐文化,我国各大高校学习了大量 西方的声乐知识,获得了比较明显的发展和进步。然而,在这一过程中,我国高 校并没有做到合理融入传统音乐文化,导致高校声乐教学缺失了民族气息。对此, 在高校声乐教学中,必须结合教学课堂与民族传统音乐,真正做到音乐民族化教 学,让民族音乐文化流传下去。
一、明确传统音乐文化的形态特征和艺术特征 首先,传统音乐文化的形态特征。民族传统音乐文化的形态特征可以分为 三个方面。其一,律制。在民族传统音乐文化中,同时应用三种律制,分别是纯 律、平均律以及三分损益律。民族传统声乐文化起源很早,其三种律制也在很早 就出现了,并且在后来的时间里共同存在。其二,音阶和节拍。民族传统音乐文 化体系与西方声乐文化体系有明显的区别,在民族传统音乐文化中,偏音和正音 共同构成音阶;
通过均分律动和非均律动的有机结合与不规则应用,民族传统声 乐呈现出节奏与节拍的巧妙结合,民族传统声乐作品中松弛有度,有坐唱念打的 “紧拉慢唱”的说法。其三,记谱法。记谱法,是指通过一定的标记和符号,将乐 曲中的高中低音、长短音以及强弱音表达出来。在民族传统音乐文化中,应用了 很多种记谱法,记录下了大量的乐谱,无数的古代经典音乐作品都是靠这些谱流 传至今的。此外,乐谱还能帮助表演者明确曲子各部分音调的变化,感受作曲者 融入曲中的情感,有利于表演者对乐曲的通彻演绎。第二,传统音乐文化的艺术 特征。民族传统音乐文化的艺术特征同样分为三个方面。其一,字正腔圆的声乐 审美。在民族传统音乐文化中,审美标准有很多种,其中最主要的一点,就是字 正腔圆。字正,要求表演者在表演声乐作品时吐字清晰,保证听众能够很容易听 出声乐作品词的内容,结合音律的流转,让听众能够感受到声乐作品中传达出的 感情,从而引发共鸣。腔圆,要求表演者在表演声乐作品时,能够圆润顺滑的奏 出曲调,从而创造出连绵的意境,传达声乐作品的蕴意。其二,音色个性发展。
在民族传统音乐文化中,并没有对音色进行限定,而是重视音色的个性化。音色的个性化明显,表演者会对音色有更多的理解,从而促进音色的多样发展。而且, 在民族传统音乐作品中,所追求的是情感的共鸣,在表达作品中的情感时,民族 传统声乐的音色相对而言比较细腻。其三,润腔的创新。润腔是民族传统音乐文 化中的美化唱腔的激发。润腔的方式很多,可以从字、情、声三个方面进行。润 腔可以将声乐作品的细节处理的更好,更能表达出作品的情感。在高校声乐教学 中,润腔的创新是非常重要的,能够丰富声乐作品的意境,吸引听众的心神。
二、发挥传统音乐文化在高校声乐教学中的作用 在高校声乐教学中,融入传统音乐文化有多方面的作用和意义。其一,弘 扬中国民族传统文化。在民族传统文化中,音乐文化是非常重要的一部分。在民 族传统音乐文化中,可以映射民族的经济、文化、历史等各方面特征,在表现民 族不同时期的发展状况的同时,反映民族文化的发展历程。在我国民族传统音乐 文化中,有很多音乐作品的内容都是与民族情况紧密相关的,从中体现出的历史 事件、地域文明和传统习俗等内容,反映了我国悠久的历史文明与文化。民族音 乐文化也是中国民族传统文化的一种,在高校声乐教学中,融入传统音乐文化可 以弘扬中国民族传统文化。其二,优化高校声乐教学。在我国,高校声乐教学一 直都是学习西方音乐知识,文化形式单一,不利于学生的创新创作。中国作为传 承数千年的文明古国,音乐文化也得到了非常长久的发展,将传统音乐文化融入 高校声乐教学,可以丰富教学的文化特色,数千年来,海量的音乐作品可以为高 校声乐教学提供大量的资源,供学生学习与参考。其三,培养学生的综合素质。
能够从数千年前流传至今的音乐作品,无一不是民族传统音乐中的精品,作品中 折射出的时代背景和文化特征,能够让学生在学习的过程中提高自身的文化素养。
通过学习民族传统文化作品,学生可以很容易从作品中找到创作的灵感,树立良 好的审美观念,提升自身对民族文化的认知,从而增强学生的民族自豪感,促进 学生的全面发展。
三、应用有效策略融入传统音乐文化 重视情感与教学的结合。民族传统音乐文化追求情感的表达,无论是古代 的音乐作品还是现代的音乐表演,民族传统音乐中都表达出了明确的情感。我国 民族种类很多,每个民族也都有各自不同的民族文化和发展历程,这也让每个民 族的音乐文化各不相同,音乐形式也多种多样,每一种都具有明显的特色,但一 致的是,各民族的音乐作品中都传达出了明确的情感。因此,在高校声乐教学中 融入传统音乐文化,应当重视情感与教学的结合。例如,在教学传统民谣作品《在 那遥远的地方》时,教师可以先让学生试听一遍,然后在给学生展示歌词内容,让学生通过阅读歌词结合前面的欣赏体验,理解作品中所要表达的情感。同时, 为了加深学生的理解,教师应当给学生讲述歌曲创作的时代背景,让学生能够全 面了解作品相关的知识,从而让学生能够有效的代入情感,加深对歌曲的理解。
而且,学生在情感的驱动下,能够更有兴趣和动力去学习,这对学生学习效率的 提高有重要意义。培养学生的感知能力。学生在学习传统音乐作品时,会受到自 身性格特点、文化特点以及成长经历的影响,对音乐作品有不同的感知,每个学 生的经历和性格都是不同的,所以学生的音乐感知也不同,但他们对音乐美的认 定的统一的。教师在教学过程中,要培养学生的感知能力,同时不要限制学生对 音乐的欣赏方向和角度,让学生能够从自己的角度,欣赏和感知民族音乐的美。
例如,在高校声乐教学中,教师可以首先为学生演奏或者播放一段经典的民族音 乐作品,然后向学生提出一些引导性的问题,可以是学生对这段音乐所传达出的 情感有什么独特的理解,这段音乐所表现的文化特色是什么或者这段音乐在演唱 过程中用到了什么演唱技巧。然后再让学生带着这些问题欣赏一遍音乐,而后进 行讨论。这样,学生在讨论与思考的过程中,就会逐渐提高自身对音乐的感知能 力,加深自身对音乐的理解。提高教师的音乐水平。在高校声乐教学中,不仅要 求教学策略的合理应用,还要从基础入手,提高教师的音乐水平,教师音乐水平 的提高,能够带动教学各个方面的发展。我国民族音乐文化磅礴浩大,音乐形式 多样,内容丰富,教师很难做到全面掌握,一时之间想要提高教师的音乐水平也 并不容易。对此,教师可以边教边学,在教学中,不仅要教授学生音乐知识,自 己也要不断丰富自身,随着教学的深入不断提高自身的音乐水平。教师在教学民 族音乐知识之前,可以提前一段时间去研究相关方面的书籍,练习民族音乐的唱 法和技巧,对于一些经典的民族音乐形式,教师更要熟练掌握,在空闲时间多加 学习,明确不同音乐形式的特色,把握不同音乐形式之间的区别和共通之处,达 到对音乐的全面理解。在对学生进行教学时,重视音乐作品背景的教学,在教学 中融入自身的情感,带动学生的学习。
四、结语 在高校声乐教学中,传统音乐文化的融入是非常重要且必要的。教师要全 面了解民族传统音乐文化的形式特征和艺术特征,在日常的教学中讲解给学生;
应用多种教学策略,提高教师音乐水平,充分发挥传统音乐文化的作用,优化高 校音乐教学,培养学生的音乐感知能力,全面提高学生的文化素养。
作者:王丽 单位:郑州大学西亚斯国际学院音乐学院