声乐教育母语文化的意义与愿景_愿景的意义

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声乐教育母语文化的意义与愿景

［关键词］声乐教育;母语文化;回归;意义;愿景 声乐指的是融合了民歌、戏曲、说唱等形式的新的艺术形式。声乐教育是 音乐教育的一种，指的是音乐教育中声乐的教学，声乐教育的内容、形式从很大 程度上影响着声乐艺术的发展［1］72。母语是民族文化的重要要素，也是声乐 艺术的重要组成部分，强调音乐教育中母语文化的回归就是重视声乐教育的母语 性、民族性，强调对传统民族声乐的学习。实现声乐教育中的母语文化回归，有 利于传统声乐艺术的民族性传承，能够使声乐艺术保持独特的民族性［2］36－ 39。

一、声乐艺术与母语文化的关联 (一)母语文化的概念界定。“母语”借自英文“NativeLanguage”，可以理解为 “本地的语言”或是“天生的语言”，也就是一个人从幼儿阶段开始掌握的语言。这 种语言一般不需要后天专门的学习，可以通过与周边人的接触自然而然地掌握。

与母语相对的是“外语”，即需要经过专门的学习才能学会的语言。中国是一个民 族众多的国家，对于很多拥有自己语言的民族来说，其民族语言就是“母语”，例 如，维吾尔族的维吾尔语、藏族的藏语等［3］28－30。同时，中国又是一个地 域辽阔的国家，几乎每个地区都有特定的方言，这些方言属于汉语的范围，但是 在某些语音、语调、词汇方面与普通话有着一定的差异。而且有些地区的方言非 常具有特色，并以此形成了有特色的音乐、文学等，如以陕北方言为基础的陕北 民歌［4］1－35。声乐教育回归于母语文化，也就是在声乐教育中强调民族的“第 一语言”，重视以第一语言为特色的声乐作品的学习，在课程等方面强调声乐教 育的母语文化［5］2。对于我国实际而言，就是尊重并学习各民族、各地区的特 色声乐作品。通过母语文化的学习，拓展学生对声乐教育的认识，了解具有各地 区语言特色的声乐作品。(二)传统声乐艺术的母语文化特征。语言是声乐艺术不 可或缺的一部分，语言能充实声乐艺术的内容，声乐艺术又能丰富语言的形式， 二者相互借力，共同发展。在我国传统声乐中，蕴含着丰富的母语文化［6］79－80。第一，随着母语文化发展，传统声乐艺术形式也不断发生变化。社会文化 影响着声乐艺术形式，体现在以下几个方面:首先，我国较早出现的音乐形式“劳 动号子”就是在传统劳作文化的影响下产生的;其次，我国较早出现的音乐作品 《诗经》也是在传统采风习俗的影响下创作的;再次，魏晋时期动荡的政局形成 了多样的社会文化，也促进了声乐形式的多样化发展等。总之，社会政治的发展 会影响社会文化的发展，进而影响着声乐艺术的变化。第二，传统民族声乐具有 明显的母语性。在语言上，很多传统民族声乐都是以母语为基础进行创作的，在 表演风格上，母语的独特性形成了传统声乐作品的特色。传统声乐艺术的母语性 主要表现在以下几个方面:首先，很多传统声乐作品都是以本民族母语进行创作， 具有鲜明的民族特色［7］33－34。在传统文化影响下，声乐演唱讲究“字正腔圆”。

其次，大部分传统声乐作品的内容都以民族文化和风俗为主，以民族的五声调式 为基础，极具母语特色。再次，在民族文化影响下，讲究“声情并茂”的演唱风格， 符合我国传统声乐理念的要求。总之，富有民族特色的传统声乐作品离不开母语 及母语文化。在母语文化的影响下，传统声乐作品才具有其独特的民族性，才能 不断传承发展。(三)现代声乐艺术的母语文化特征。我国现代声乐艺术是对传统 声乐艺术的传承和发展，在传统声乐艺术的基础上产生，并随着时代发展，不断 创新发展。在发展中，我国现代声乐艺术受西方艺术表演形式影响，形成了许多 独具特色的声乐作品，如20世纪初的《长恨歌》等。在借鉴西方艺术形式的基础 上，现代声乐艺术的母语文化特征有了新的表现形式，主要体现在以下几个方面: 第一，科学性。现代社会的不断进步，对声乐艺术也提出了更高的要求。在发展 中，传统声乐艺术要在坚持母语文化特征的基础上，学习外来音乐形式，形成现 代声乐形式母语文化下的科学性，促进现代声乐艺术的发展。第二，现代性。在 不断发展中，现代声乐技术既继承了民族语言特征，也吸收了西方现代化音乐形 式，形成了独特的现代声乐艺术形式，具有鲜明的现代性［8］209－211。第三， 艺术性。现代民族声乐在演唱技巧上学习了西方先进的演唱方法，音色更美、音 域更宽，在艺术性上有了显著提高。第四，时代性。也就是现代民族声乐形式具 有了明显的当今时代的特征，并随着时代发展而不断发生变化。总的来看，在西 方声乐的冲击下，现代民族声乐中的民族性越来越不受重视，在声乐教育中，母 语文化也越来越被忽视，现代声乐艺术带有了明显的“西化”性质。

二、全球化语境下的母语文化与多元化 (一)国外多元化音乐教育范例。美国声乐教育的多元化趋势发端于19世纪 初，原因归结于大批移民的涌入，导致本土教育必须进行重大变革，以满足人口 多元化带来的教育多元化需求。然而19世纪美国音乐教学的主流依然是德国古典音乐，直到19世纪末，音乐教育内容才开始向欧洲音乐倾斜［9］50－60。20世 纪初，鉴于国内纷繁复杂的局势，美国正式提出多元化教育理念。二战结束后， 美国将更多精力投向跨文化教育，意图借此实现和平共处。同时，大量美国声乐 教育从业者开始接纳黑人音乐，将其视为美国音乐的组成部分，并纳入声乐课程 体系。20世纪末，美国颁布《豪斯赖特宣言》，阐明了音乐教育的多元化目标， 强调除传承西方音乐外，还应广泛借鉴其他地区的民族音乐。二战后的英国出于 重建需要，同样吸纳了大量移民，势必也使其音乐文化开始呈现多元化属性，这 也反映了这一时期音乐教育的多元化趋势。英国音乐教育素来以欧洲古典音乐为 主，然而随着人口结构的变化，非洲、亚洲部分地区的音乐也正在逐渐丰富英国 音乐课程体系。值得指出的是，英国音乐教育的目标之一，便是帮助学生获得鉴 赏和演奏多种风格乐曲的能力。德国作为欧洲古典音乐的发源地之一，虽然始终 坚持古典音乐教学，然而在实际的音乐教学过程中，对于具有多元文化背景的学 生，教育部门已经开始寻求解决办法，并已在其课程中加入更多多元化音乐元素。

日本虽然对自身文化的认同感极其强烈，但对于外来文化也表现得十分包容。在 明治维新后逐渐西化的过程中，日本对欧洲音乐文化表现出极高的接纳度，同时 将西方音乐纳入各级教育体系，与西方音乐进行深度融合。综上可知，虽然每一 个国家对自身的音乐文化都具有强烈的认同感，但是也都正在逐渐接纳其他民族 音乐，多元化音乐教育已是大势所趋。(二)我国母语文化与声乐教育的多元化。

我国的民间音乐研究起源于两千多年前，随着秦汉时期丝绸之路的兴起，我国与 周边国家的文化交流日益密切。加之我国本就拥有众多民族，文化迥异，因此可 以认为我国早已成为一个多元文化国家，这种多元的文化结构为我国音乐教育提 供了珍贵的素材。自改革开放至今，我国不仅在经济上取得了重要成果，教育事 业同样实现了快速发展。音乐教育体系更是吸纳了众多国外优秀理念。随着《新 课标》的颁布，我国音乐教育在坚持民族化的基础上，正逐步向多元化迈进。开 展多元化音乐教育，应以我国传统民族音乐为依托，逐步融入西方音乐元素。唯 有充分挖掘传统音乐的独特价值，我国本土音乐教学的特色才能得以体现。除西 方外，亚洲的日本、韩国等国家的音乐文化同样值得借鉴，这些国家既广泛吸收 了外国音乐元素，又较好地维护了本土音乐文化［10］142。因此，在吸收世界 音乐元素，实现多元化的同时，应当更加注意民族音乐的保护与传承。由于我国 多民族的特性，民族声乐作品中已然包含多元性，同时母语音乐文化也体现出了 多方面、多角度的文化特点。不论世界音乐如何发展、如何融合，我国声乐教育 都应当以民族声乐为基础，继而寻求创新。不论对于哪一个国家而言，声乐教育 的基础都应该是其母语和本土文化。因此，没有母语文化，民族声乐也就无从说 起。在民族音乐发展的漫长历史中，已有众多学者对民族音乐与母语文化的关联进行了深入探究。匈牙利著名音乐教育家柯达伊曾经说过:“任一个民族的歌谣， 都是其智慧的凝聚，都是属于该民族的珍贵文化遗产。”［11］31－35德国在科 技领域虽然领先于世界，具备极强的创新能力，然而其仍然将古典音乐奉若神灵;
俄罗斯更是将民族音乐视为音乐教学的根本。音乐语言是中国母语文化声韵的独 特表现特征。可见，深入了解母语文化、掌握民族音乐、传承母语音乐(以声乐 作品为主)是发展我国母语音乐文化的重要前提。民族文化日益多元化，使得声 乐教育的多元化倾向也越来越明显，时代在发展，社会在进步，音乐教育多元化 已是大势所趋。总之，声乐教育多元化是顺应世界音乐教育理念的，而我国也应 根据国情把民族本土音乐、母语文化作为今后声乐教育之重点。从世界范围看， 各个国家，各个地区的声乐教育均呈现出多元化的特点。母语文化声乐教育应着 眼人类、社会、发展的总融合形势而进行深入探究，最终达到民族声乐作品与母 语文化多元性的共同发展。

三、我国声乐教育中母语文化回归的意义 (一)我国声乐教育中的母语文化优势。我国声乐艺术中蕴含着丰富的母语 文化，因此声乐教育中具有独特的母语文化优势。第一，民族特性是声乐艺术应 该涵盖的特征，通过表现各种民族形式，传递民族精神是声乐艺术的重要任务。

母语文化代表着民族特性，母语文化的回归能够赋予声乐艺术更具有民族特性， 在“哈日”“哈韩”潮流中，我们必须保持传统民族音乐的特点。第二，声乐艺术起 着沟通社会的桥梁作用，是人与人之间的精神纽带，在社会民俗影响下产生，对 于传承地区文化、沟通地区间的联系具有重要作用。母语是民俗活动的基础，推 广母语文化，能够增强民族意念，进而引发民族认同感。第三，母语是民族文化 的基础，也是声乐艺术的重要方面，这种母语化的民族声乐反映着民族习俗，也 影响着社会的道德准则，起着约束人们行为以及影响社会舆论的作用，能够促进 良好社会风气的形成。总之，母语文化是我国声乐教育的重要组成部分。当前， 在音乐教学中，教学者应将母语文化作为声乐教学的基本准则，使民族文化、民 族音乐得到最大程度的保护与传承。母语文化在声乐教学中的优势是显而易见的， 希望国家能使有关母语声乐作品的传统文化得以发展继承，且让世界各国有所认 识接受。(二)我国声乐教育必须回归母语文化。实现声乐教育中母语文化的回归， 是改进声乐教育的要求，也是在国外音乐冲击下保证声乐艺术民族特性的必然要 求。首先，在我国目前声乐教育中，母语文化缺失的现象十分严重，无论是中小 学音乐教育，还是高等院校音乐教育，都忽视了母语文化的作用。但是，对于声 乐艺术来说，母语文化是不可或缺的，因此必须强调声乐教育中的母语文化回归。

其次，从世界范围来看，很多国家在声乐教育中都重视母语文化的重要性，这是世界声乐艺术发展的一大趋势，为了提高我国声乐艺术的影响力，显示我国声乐 艺术的鲜明个性，必须重视声乐教育对母语文化的回归。总之，不论在国外还是 国内，人们都认识到了对母语文化回归的价值。学校既是传承母语文化的重要媒 介，也是向学生介绍母语文化的重要途径。因此，在教学过程中，学校应将相关 背景知识融入教材内容中，使学生更深入地认识及了解我国音乐教育中的母语优 势，并以声乐教育为主来推广与发展各地区的母语文化。

四、我国声乐教育中母语文化回归的愿景 (一)营造良好的母语声乐教育环境。良好的母语声乐教育能够在潜移默化 中影响学习者的思想观念，使学生意识到母语文化在声乐学习及传承中的重要性。

为了营造良好的母语声乐教育环境，要做到以下几点:第一，营造一个具有民族 特色的声乐环境。首先，可以利用电视、网络等现代媒体手段宣传母语声乐文化 教育。现代媒体手段存在于人们生活的各个领域，影响着人们的生活，可以通过 电视、网络等创办具有民族特色的声乐选秀节目，鼓励民间优秀声乐表演者参与 节目，并聘请专门的声乐专家担任评委，通过各民族音乐的展示及专家的讲解， 使人们意识到母语文化在声乐中的重要地位。其次，各地区相关的文化部门、音 乐机构也可以举办相关的母语声乐教育讲座、社会活动等，通过形式各样的活动， 使人们了解母语声乐教育，进而在全社会形成良好的母语声乐教育环境。第二， 在学校的声乐教育教学中，可以开办与母语相关的声乐活动。首先，可以开设相 关课程，鼓励老师用带有母语特色的声乐作品指导学生，加深老师和学生对母语 声乐的认识。其次，鼓励学生积极进行母语文化相关的课外活动，一方面，教师 可以带领学生去各地“采风”，使学生身临其境，了解具有地域特色的声乐文化;
另一方面，可以在校内举办母语声乐相关的比赛或表演活动，使学生能够充分展 示个人才艺，还能增强学生对比赛内容的关注，进而提高学生对母语声乐教育的 关注。再次，可以在学校开办相关社团或是学生组织，让学生作为宣传主体，加 强母语声乐教育宣传的同时，加深学生自身对母语声乐教育的意识。第三，通过 媒体传播营造母语音乐文化氛围。在当前的信息化社会中，信息传播速度快，传 播量大，网络、电视等已成为传播母语文化声乐作品的重要媒介。学校应定期举 办文化活动，构筑以母语音乐为核心的文化氛围，从而培养学生对母语音乐文化 的兴趣。然而，在我国部分少数民族地区，由于通讯上的障碍，无法通过信息媒 介进行母语文化宣传，因此，应当通过相关音乐教育单位、机构、团体，筹办活 动或邀请讲座来营造良好的母语音乐文化环境［12］4－9。总之，加强对母语声 乐教育的宣传，在全社会形成良好的母语声乐教育环境，能够促使人们深刻意识 到声乐教育中母语文化回归的意义，进而促进对母语文化的回归。(二)以母语声乐文化为内容完善教育教学体系。健全的母语声乐教育体系，完善的课程设置等， 是切实有效地推行母语声乐教育的重要保障。1．改变音乐教育意识，重视声乐 教育的母语文化回归第一，相关教育部门要制定相应的音乐教育课程标准，强调 音乐课程中民族声乐教育的重要地位，并出台相关方案，制定明确的声乐教育标 准，从课时量、课堂内容等方面对声乐教育做出明确的规定。只有这样，才能从 制度层面保障声乐教育中对母语文化的回归。第二，从思想观念上，相关教育工 作者要充分重视母语文化在声乐中的重要性，不断整合声乐艺术中的母语文化资 源。首先，要充分整合我国民族声乐教育资源，意识到母语文化在声乐发展中的 重要地位;其次，相关工作者应该深入研究我国传统声乐的规律、特征及相关内 容，提炼声乐发展中的母语文化，为母语声乐教育提供教育资源;再次，相关高 校、音乐研究中心也应该深入研究声乐作品，从教育者的角度，总结其中可以用 于声乐教育的有用资源。2．完善课程体系，调整音乐教育师资队伍目前来看， 我国很多中小学没有设置音乐课程，有的学校虽然设置了相关课程，课时量也很 少，教学效果较差，并且不重视传统音乐的学习。在高校音乐专业教育中也很少 强调传统音乐的重要性，这不利于我国传统音乐的发展。为了解决这一问题，要 着力做到以下几点:第一，完善相关音乐课程设置。首先，增加中小学音乐课程 数量，提高音乐课程在中小学教学中的比重，培养学生的音乐意识;其次，在学 校音乐教育中，无论是中小学还是高校，都应该合理调整课堂教学内容，提高声 乐知识的比重，并重视具有民族特色的声乐作品的赏析。再次，可以开设中国乐 器、乐理相关的课程，也应该向学生讲解中国声乐发展历史，帮助学生更好地了 解母语文化影响下的声乐发展历程［13］158－160。第二，不断优化教材内容。

首先，要编制母语文化相关的声乐教材，在教材编写中，在基本理论知识不变的 情况下，设置与当地母语相关的声乐作品为参考，并由教师着重讲解。完备的教 材能为母语文化相关的声乐教育提供参考与指导;其次，要积极引导母语与方言 音乐教育相结合，丰富母语声乐教材内容，使学生了解更丰富的民族声乐形式。

第三，调整音乐教师师资队伍，保证教师的专业性。目前很多中小学的音乐教师 都是由其他学科教师兼任，无法保证教师的专业性，教学效果也没有保障，高校 音乐教师很多也不重视声乐教育中的母语文化。为解决这一问题，要做到以下几 点:首先，在中小学，应该聘请专业的音乐教师进行教学，保证教学的专业性。

同时，教师要改变教学方法，充分利用现代多媒体技术进行教学，加强与学生的 互动沟通，调动学生的学习兴趣，进而提供教学效果;其次，要重视教师自身声 乐知识的水平，保证教师在声乐教育方面的能力。还要提高音乐教师对声乐教育 中母语文化的认同，并把这种认同在教学中传递给学生。(三)对世界优秀音乐文 化保持尊重、欣赏及学习的态度和立场。世界优秀声乐文化对我国声乐文化的发展产生了一定的影响，通过借鉴国外声乐先进的唱法、特色的内容等，我国声乐 得到了长期发展。因此，在促进母语文化回归声乐教育时，也必须对世界优秀声 乐文化保持尊重，在保持民族性的同时，学习世界优秀的声乐教育方法。第一， 在态度上，我们要以积极的态度对待世界优秀文化，积极开展交流，促进母语化 的中国声乐走向世界。要注意以下原则:首先，在发展本土音乐作品时，应当更 加注重民族音乐;其次，不能仅仅局限于学习西欧发达国家，也要注重学习亚洲 国家的声乐形式，并不断学习其他有民族特色音乐的国家的先进声乐形式。民族 音乐不存在优劣之分，不同民族的音乐各有其独特之处，不能以某一时期的衡量 标准衡量音乐作品的优秀程度;最后，要立足于我国实际，在交流学习中把握好 标准，实现“洋为中用”，而不能仅仅“崇洋媚外”，明确我国声乐教育发展现状， 不断促进我国声乐教育发展。第二，要加强对西方先进的声乐教育理念及方式的 学习。首先，要学习西方先进的声乐教育理念，并充分运用这些教育理念，充实 自我，开拓眼界，促进我国声乐教育走向世界，实现民族与专业的共同进步。其 次，要重视对其他国家声乐教育方式的学习，几乎每个国家在发展中都形成了独 特的声乐教育方式，应该加强对这些特色声乐教育方式的学习。再次，要学习西 方声乐教育中对本国家母语文化的重视，并以此为指导进行我国的母语声乐教育。

第三，在声乐教育教学中，要重视国外声乐文化的学习。在教材编写中，要重视 世界音乐的比例，并适当加入具有国家地域特色的声乐作品，使学生了解其他国 家的民族特色声乐，中、外声乐作品的教学比例以6:4为宜。

总之，对于世界优秀声乐文化，既不能过分崇拜，忽略母语声乐教育，也 不能固步自封，隔绝与世界优秀声乐文化的联系，否则，不利于我国母语声乐教 育的发展。要以平等的态度对待世界优秀声乐文化，借助世界优秀声乐教育实现 我国母语声乐教育的发展。实现声乐教育中的母语文化回归，是保持声乐艺术民 族特性的需要，也是应对国外文化冲击的必然举措。近年来，我国文化发展中出 现了盲目崇拜国外文化的现象，一定程度上导致了母语文化的缺失。为了改变声 乐艺术中忽视母语文化的现状，必须从声乐教育入手，提倡母语文化的回归。在 声乐教育中强调母语文化回归，有利于保持声乐艺术的民族性、促进社会和谐发 展。要实现对母语文化回归，既要重视营造良好的声乐艺术环境，也要完善学校 相关课程设置，提高声乐艺术在学校音乐教育中的比重。同时，也要正确对待世 界优秀声乐文化，以母语声乐教育为前提，吸收国外先进声乐教育理念，进而促 进我国声乐教育中母语文化的回归。

作者:黎丹 单位:华南理工大学