【中国传统服饰文化论文要怎么写】 中国传统服饰论文1500

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中国传统服饰文化论文要怎么写

人类作为智能化生命，一个重要特征就在于其永无止境的进取性，以 自身创造的物质文明和精神文明来愉悦人世生活，促进每个人的充分自由发展， 推动整个社会的进步，这是一个承传延续的生命演绎历程。作为人类文明重要组 成部分的当代服饰文化理应遵循这种以人为本的人本主义精神。服饰的文化意义 在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体 态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还 能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此， 服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体 认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸 显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出 有底蕴的时尚服饰文化。

一、中国传统服饰的文化内涵 服饰是人类生活要素和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生 活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等， 均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、宗教信仰、 审美观念。

中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡 导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现 形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。f” 以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁 而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化 的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代 将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主 和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与 黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。此外，将五色与中国传统文化的认 知方式相结合，与五行等相对应，构成了所谓“五方正色”的图式，并根据五行相 生相克的原理推衍出“五德终始说”，将之与生命道德联系在一起，如商以金德王、 尚白色，周以火德王、尚红色，秦以水德王、尚黑色等。先秦之后，到了等级森 严的封建社会，服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”， 成为统治阶级等级差别的标志性象征，而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权 的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱 离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。可见，中国传 统服饰的文化内涵极其丰富，它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的 刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求，整体效果既赏心悦目 又简单大方，形成了自己独特的五色体系和风格表现方式，成为中国传统服饰文 化的基调。

人类创造的世界是一个文化的王国，文化伴随着人类生命的进程而发 展，并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的 统一。一方面，服饰是文化重要的构成要素，文化的发展刺激着人们对服饰的需 求;另一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与 人的自身培养及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。著名人类学家 佛朗慈·波阿斯在《原始艺术》中指出:“追求艺术表现和优雅的外观，是人类的共 性。可以说，在古代社会中，许多人已经感觉到美化生活的必要，他们的意识， 要比文明了的后代敏锐得多，强烈得多。在人类历史的演变进程中，服装对于人 类已不仅仅限于遮体御寒，还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认，如 中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣 物上，以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展，人们衣服的质料、 颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应，服饰本身作为 一种信息符号，能够传达时代风尚、文化特色以及个人的文化教养、知识水平、 风度气质与社会角色方面的信息。衣服被视为人的“第二皮肤”，它能够反映出一个人尤其是女性的个性和心理状态。美国服装学家布兰奇·佩尼在(世界服装史》 中写道:“将一种鲜花戴在头上，或者以酸梅果汁把双唇染上红色的第一位姑娘， 必定有她自己的审美观点……女性服装的质料、色彩、缝制以及与服装相匹配的 佩饰能够加强女性自身身份及在特定场合的自信心、风度、竞争力量。

二、中国传统服饰的审美意蕴 1.适中、和谐的“情理美” 中国传统服饰的含蓄婉约与中国人和平、知足、中庸的取向相一致。

儒家“中庸”之“中”、华夏“中国”之“中”，皆强调“不过分而和谐”，这在中国传统 服饰文化中有明显体现。中国传统民族服装既不像西服那般可精确勾勒人体，又 不同于古希腊、古罗马那样用一块布随意地披挂或缠裹于身上，而是采取“半适 体”的样式，即倡导一种包藏又不局限人体的若即若离的含蓄美。究其原因，“平 和性情”自古以来就作为一种美德为中华民族的先辈所推崇，所谓“人生但须果腹 耳，此外尽属奢靡”，追求幸福的真谛是“精神快乐休闲，胜干物质进步”。这反 映在服饰文化中就是讲究随意、闲适、和谐，没有过分的突出、夸张和刻意的造 型，于恬淡之中给人一种含蓄、平和而神秘的美感。中国传统服装的制作者(裁 缝)在设计和制作服装的过程中凭借直觉与经验，于“适体”中呈现的是一种含蓄 的“情理美”，而非西方那种以数理为基础的精确到尺寸的“理性美”。

2.追求意境的“含蓄美” “含蓄”属中国传统文学艺术美的范畴，这一手法通常将作者的情感表 达寓于作品的形象和意境之中，以达到启发联想、耐人回味之艺术效果，彰显“情 中有景，景外含情”的艺术境界。这类似于中国画中的写意手法，即不豺着于对 事物的客观再现，而强调欣赏某种朦胧的含蓄美，在虚实关系上偏重于对“虚” 的张扬。引入到服饰文化的艺术创作中，就是设计者特别注重“不着迹象、超逸 灵动”之美，不刻意追求数字上的精确性或纯形式的客观美感，而是崇尚用无穷 的意象美含蓄地表现情感。如用宽衣大袍、中规中矩的样式或写实与变体相结合 的动物、几何纹样、花草枝、藤蔓纹等具有抽象和寓意的服饰图案来传达一种与 政治或伦理的关联意向。

汉初之“袍”被作为礼服，一般多为大袖，袖口部分收 紧缩小，紧窄部分为“祛”，袖身宽大部分为“袂”，所谓“张袂成荫”就是形象化的 描述;而魏晋时期的“竹林七贤”，其画像人物皆穿着宽敞的衣衫，衫领敞开，袒 露胸怀，或赤足，或散发，无羁放荡，张扬着崇尚虚无、轻蔑礼法的人生品性， 给世人以高山流水般随性自然的审美意境。中国传统的女性服装旗袍，是传统服饰文化与现代时尚设计完美结合的典范，它造型完美、结构适体、内外和谐，是 兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女性的标准服装，是中华服饰文化的代表，在 女装舞台上有着不可替代的重要地位。旗袍的设计表面上不温不火，实质上内涵 丰富、意蕴幽远，达到了形式与内容的完美融通。光滑的质感和简洁的造型表现 出流畅明快的线条与和谐一体的气韵，展示出东方女子温柔、典雅之美。这种气 韵不仅展于外表，而且沉于内心。穿上旗袍，既能衬托出东方女性优美的身段， 又能显示出其幽雅的心境和悠闲的生活节奏，充分展示出中国传统服饰的含蓄美， 呈现出一种宛若自然生命律动的朦胧佳境。

三、中国服饰文化的承传拓展 1.继承:拓展传统服饰文化的基础 中国素有“衣冠王国”的美誉。纵观华夏服饰文明的发展史可知，“谐 调”、“统一”是中国传统服饰文化的真谛。自中国服饰文化诞生伊始，就遵循着 理物取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆吉祥相结合的制作 原则，以最大限度地达到服饰与自然、服饰与社会、服饰与人群的和谐统一，而 情景交融、意象统一更是中国传统服饰文化最珍贵的审美品质。比如，作为中国 传统服饰文化的基本元素，“标示突出文化”同主要应用于人们在生产和生活中对 等级尊卑、行业职别、年龄性别的标示和意念表达上，从原始部落首领与狩猎功 臣的服饰标示到封建帝王的官服标示，从文官武官的服饰标示到现代军装、职业 装、晚礼服的服饰标示等，均彰显着其“标示突出文化”的审美底蕴。当然，中国 传统服饰文化承载着传统儒家中庸观，受政治因素的影响颇深;而20世纪中期的 “绿色”服装覆盖全国，“军干装”及其灰色基调也使中国服饰呈现简单划一的窘况。

然而，中国传统服饰文化中占数千年发展主流的是“谐调”、“统一”的服饰文化， 理应将之发扬光大，诸如以原色表现为主的大气而豪放的色彩文化，以追求内涵 意义与表现形式圆满统一并最大限度地达到服饰与自然、社会、人群协调一致的 完美原则，以民俗吉祥意象为特征的表现形式等，现代中国的服饰文化都应予以 承传拓展。

2.创新:传统与时尚的完美融通 在当代中国，传统服饰与时尚设计的审美融通对提高服装的文化附加 值、满足时尚消费需求、缔造民族特色品牌、开拓国内外市场具有特殊意义。全 球化时代的服装产业竞争日趋激烈，各国服装设计师在服装设计中都很注重对本 国传统文化元素的借用，以张扬本国服饰文化和民族特色。目前，中国现代服装设计整体上还存在着设计理念落后、创意不够、没能把传统服饰文化的精髓融入 现代服装设计之中等问题;加之国外品牌纷纷涌入，国内又缺乏与之抗衡的品牌， 使中国的服装设计在国内、国际竞争中均处于不利地位，严重影响了中国服装业 的进一步发展。所以，当务之急是在借鉴传统文化符号的基础上，将传统与时尚 有机地融合在一起，将之从表面符号的简单借用提升到对服饰文化内涵的审美体 认与表征阴，创立自己的服装品牌，发展中国传统元素与现代时尚设计和谐融通 的、具有中国特色的服饰文化。

实现传统服饰文化与现代时尚设计的完美融通，实质就是一种在继承 传统服饰文化基础上的创新。这种创新首先须领会传统文化，否则创新就是无本 之木、无源之水，即设计师要在精神文化层面上把握中国传统服饰文化的精神理 念，将我国传统文化元素与各种时尚理念、理论资源加以整合，把传统服饰文化 中的实用价值、文化价值和审美价值创造性地融入现代服装设计，丰富其文化蕴 意，提升产品的文化附加值，防止对传统元素符号化、表面化的简单组合或图解 式、猎奇式的样品展览。好的服装设计创意是设计师在把握了传统服饰文化理念 之后，结合时尚理念和设计原则，对传统文化积累、消化并感悟的一种自然情感 表述，而不是现买现卖、照猫画虎。河南“丙戌年黄帝故里拜祖大典”活动中展示 的服装就非常具有文化价值。拜祖服装系列大多采用的是中性的流行色系列，颜 色迥异、面料粗朴，以金色缎带镶边;纽扣的设计则采用盘扣样式，其金属材质 与服装面料及服装的金边质地形成细腻的对比;袖口翻边采用缎织纹路，既有古 朴特点又有现代的工艺形式。整个设计将传统元素与时尚设计完美结合，加之祭 祖大典本身的特殊意义，可谓形式与内容完全融合在一起，取得了极佳的艺术效 果。所以，当代中国的时尚服饰设计应该分析研究传统服饰的配色及制作规律， 理解、感悟传统服饰文化的深厚、博大与凝重，并使之巧妙地运用到现代服装设 计中来，加之挑花、刺绣、蜡染、扎染、手绘、编织、织花、抽纱等现代工艺， 并结合时代流行趋势与时代特征，将继承传统与探索创新有机结合，这样才能创 造出既有时代感又有民族神韵的服装。

四、结语 中国传统文化包罗万象、意蕴广远、情趣隽永，是当代中国服装设计 的精神源泉。设计师只有深入解读传统服饰文化，领略其审美意蕴，才能在时尚 设计中传达出深厚的文化意蕴，才能在继承传统的基础上发展创新。继承传统服 饰文化的正确途径是不断地丰富它、发展它、超越它，而不能把目光只锁定在中 国传统文化元素的形式上，形式与内涵的完美交融才是中国传统服饰文化精神的生命力所在。所以，设计师应把握传统元素所传递的文化信息，秉承隐藏在形式 背后的精神内核，将之巧妙地运用于时尚服装的设计理念中，抛开传统文化形式 的束缚，从而建构出国人体认的富有民族特色的现代服装体系。此外，中国的服 饰文化要在国际竞争中凸显自己的优势和特色，必须在立足中国传统文化、借鉴 国外先进技术的基础上，结合传统元素，把握时尚元素、时代脉搏和大众需求， 突破对中国服饰文化的浅层次应用，用国际通用的设计语言进行时尚设计，并融 入中国的服饰文化元素，使传统服饰文化与时尚服装设计完美融合，使中国特色 的服饰文化向纵深层次演进，从而提高本身的审美意识、应变思维和发展策略， 拓展中国服饰文化的发展空间。

中国是一个多民族国家，人们对服饰文化的追求也是多方位、多角度、 多层次的，百花齐放、百家争鸣、自由竞争、自由发展，集百家之长、扬千家之 优，方能适应中国服饰文化发展的生命之旅。

中国传统服饰文化论文篇二：试论中国传统文化在服装设计中的继承与发 展 [论文关键词]传统文化 继承 发展 服装设计 [论文摘要]服饰作为民族文化的产物，只有以古老中国的传统文化为 设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，才能推动辉煌灿 烂的中国服装走出国门，走向世界现代时尚的殿堂，只有让世界从我们民族的当 代服饰中看到更多中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能够真正成为世界 的。

随着我国综合国力日益增强，国际交流与合作日益密切，我国的文化 正被越来越多的国家接受，他们对我国传统文化元素的出色运用，向国内专注于 服装设计的人们提出新的挑战。中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何选择、 如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，这 是个值得我们去思考的话题。

一、应对中国传统文化有所了解 我国的历史悠久，传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌，每个时代都拥 有各自不同的文化特征，各地方各民族都有着不同的地域、民族和宗教文化。剪 纸、绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、工艺美术等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。传统艺术是中华民族的宝 贵财富，也是全世界的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺 术内涵和生动的历史痕迹，越来越受到世界人民的喜爱和欣赏，成为众多设计师 们创作的灵感源泉。

服装文化的发展决定着服装的技术、服饰审美趋向等发展变化。古希 腊风格、古埃及风格、巴洛克、洛可可风格，这些在现代服装大师的作品中随处 可见，在不同的民族、不同的国家，我们看到的服装设计作品中更多的是差异：
而这种在服装作品中的差异，往往成为服装作品的生命力。服装艺术设计，归根 结底是通过艺术、思想和科学共同合成的。一个对本民族传统文化知之甚少或者 一无所知的服装设计人员，就不叮能有什么优秀的创意作品：
我是从事教学作的，我认为往教学过程中应该计学生学习了，解传统 文化艺术的思想，特别是要领会中国传统的哲学思想以及意境美、形式美。这些 都可以为我们今天的学生，明天的服装设计师的未来创作活动，打下坚定的创造 基础。认真研究、挖掘和弘扬中国传统文化和历史，正确认识中华民族悠久而又 丰厚的文化知识宝库，把握中华民族文化精髓，吸收其他国家与民族的精华，对 学习服装设计的学生来说大有益处。通过对本民族传统文化和历史的了解，使学 生的视野拓宽了，设计构思更丰富了，审美观念也提高了，对民族文化有了良好 的认知，才能创造出源于传统历史和文化的时尚服饰作品，并在作品中，体现出 本民族的独特风格、风土人情及人文情怀，在世界的舞台上展现带有中国韵味的 服装，也能让世人更好的去了解围。

二、如何继承中国传统文化 艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根!中国五 千年的义化沉淀了很多优秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供给我们的 是一种思考形式：五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元 素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言，去解读以前民族文化的表现形 式多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文 化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观 当我们追溯传统文化的渊源，民族服饰的特色，去解释当前的服饰现 象和当代的服饰风格时，可以看到，现代服饰并不是所处时代仅有的和自发的创 造，而是历史进化的产物、传统文化的延伸一服饰没计的艺术表现力需要丰富的 文化内涵来支撑，没有文化积淀的作品是苍白无力的、浅薄的。因此，传统文化至善、至真、至美的文化内涵，是现代服饰设计中的灵魂文化，传统文化深厚的 艺术美感，是现代服饰设计创作的灵感与激情源泉：
在民族化设计巾所表现的不应只是表面文章，这样做必然要受到工业 化生产和审美观念的制约。民族化存各时代所共有的超时代性才是我们所要追求 的=继承传统不是复古，而是继承前人的艺术创新精神，继承传统的正确态度是 不断地丰富它，不断地推陈出新，使传统与现代融合，从而创造出有个性的新风 格服装在学习借鉴传统民族文化的同时，不能简单地模仿某一个民族传统的服饰， 照搬图案或修改传统的款式使之成为具有民族性的服装，而是应强调本民族的文 化内涵，民族性的灵魂和精神。时代改变了，服装设计的语言也要与时俱时。服 装设计必须立足于当代人的审美要求和穿着习惯，这就要求设计师能够敏锐地捕 捉时尚热点。并将其巧妙地揉入自己的设计风格中，服装设计不再是简单的款式 照搬，而应体现为人们对时尚生活方式的理解，是一种生活方式的设计。

三、在继承中发展中华文化 中国的传统艺术，形式多样、内容丰富，在服装设计中给予了我们很 多的启示。在服装设计表现手法上适当运朋当代服饰设计艺术新设汁理念与设计 手法，通过现代的思维方式与生活方式，将服装的造型、色彩、面料与现代时尚 潮流完美结合，来诠释民族性的服装设计，也就是说汲取传统文化的精髓，借鉴、 继承、改良、发展并赋予它新的形式、新的变化，从而创造出一种具有浓郁中国 特色的服装风格，所以深刻了解巾华民族这个千年古老文明国度的深厚传统文化 艺术底蕴，并将它与现代意识巧妙结合，是我们孜孜不倦所追求的目的，也是每 一个设计师都不可忽视的课题。

(一)在传统文化上进行改良 创立中周风格的服装，不是一味钻研民族服饰，而弃世界流行大趋势 于不颐，我们知道，任何民族的文化在历史的进程中，总是交织着与其他民族文 化的碰撞与融合，在如今全球化风潮扑面而来时，创造具有浓郁中国特色的服装， 应该是在世界性、时代性这个前提下，立足于中国风格，即“世界之精神，中国 之本质”。中西服装文化观念虽然存在差异，但二者并不是格格不入，相反进行 一定的吸收和借鉴能够增强服装的生命力和时代感。

借鉴传统文化，是对传统素材的再认识、再创造，包括文化内涵的改 变与表现形式的转换;而不是简单的照搬、照抄，设计者必须把激发创作灵感的 原型因素转化为切身的心灵感受，分析、归纳原型因素的主要特征并加以提炼， 然后以一种明确的、恰当的、符合时代需求的形式表现出来。如旗袍，本是中国满族女子穿的一种长方形大袍，开始的造型并没有显示出女性的性感特征，也没 有体现女性的形象美。辛亥革命后，旗袍大胆吸取西方女装的先进观念、现代人 文精神和设计、造型艺术特点，使旗袍的款式造型和裁剪制作方法得到改进，中 西女装的长处有机地融人旗袍之巾，花样不断翻新。改良后的旗袍变得收紧腰身， 缩短长度、提高开衩，甚至出现低领无袖的造型，由卡住整个颈项的高领逐渐改 变，直到取消领子时还未休止.义把领子开低，使美丽的颈部和颈饰完全显露出 来，进而再把肩部变为吊带，充分展示人体的曲线美.这种中两合擘的服装款式 既是借鉴西方服饰文化传统的结果，也是中国传统服饰文化的传承和发展。

(二)提取传统文化中元素进行创造 我国优良的传统文化与艺术是一座蕴藏丰富的宝库.为现代时装设计 乃至其他众多艺术、设计领域提供了极其丰富的表现形式和设计素材。具有中国 元素的传统文明产物数不胜数：艳丽的唐三彩、灵秀的水墨、素雅的青花甚至亭 台园林、坊间乡趣都可以激发设计的灵感。例如，“天意·粱子”发布的主题“濡” 中.借鉴中国书法艺术中纤毫、墨水和宣纸之间的轻灵接触，一气呵成、体现出 纤浓适度的形式美和神韵美。这样的元素符号运用不仅仅是视觉设计，也是一种 东方式的生活美学。

作为艺术文化的精华，中国元素在现代服装设计中扮演着不可替代的 角色。从传统服饰的角度来看，我们就可以获得各种时期的蛴形、配色、材质、 图案以及精致绝伦的传统工艺。闪的巾式面料，艳丽的民族色彩，传统的凤凰、 牡丹、祥龙等中国吉祥图案，精致的刺绣、滚边、盘扣，这些最具民族特色的中 国元素越来越多地被设汁师们运用在时装设计中，成为表现中国风情的重要手 段：对于传统图案可以较自由地运用打散、切割、错位、变异等方法，将这些形 元素进行新的没计重组，达到一种独特的效果。例如香港设汁师张天爱，在她的 设计中起用了典鲜艳的晚清时期龙案苏绣，这种元素与前卫极端的西方妆扮相融 合，另类的诉说着现代生活对传统东方情调的怀念。在这个设汁中，龙纹仅仅是 龙纹，不具有象征意味，不代表九五之尊，它只是图案。在运用元素时，必须从 整体考虑，服装的造型、材料、色彩、图案、细节、饰品以及人体形态、化妆都 要在一种格调下统一起来。要结合现代人的审美情趣，推陈出新，把传统与现代 融合，创造出新的具有中国特色符合时代需求的服装 结语 每个国家和民族都有自己的文化传统，一个国家或民族要形成既具有时代特色又蕴藏深厚文化的艺术设计风格，需要不断的从传统文化中汲取营养。

中国服装设计师只有长足于中国传统文化，运用现代设计理念，将中国元素进行 感性的运用与理性的重组，融人多种艺术风格，表达中国风情、中国韵味、中国 概念，才能创造真正的中国风格。

中国传统服饰文化论文篇三：浅析中国传统服饰文化 【摘要】中国传统文化是一个庞大的文化体系，如何选择、如何继承、 如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，都需要不断的 尝试与反复的验证。关于这个话题可研究的层面很多、能借助的方法也很多，我 们就从中国元素的角度来讨论现代服装设计如何与中国传统文化相结合。

【关键词】传统文化 中国元素 服饰 设计 从古至今，服饰，作为人类形象外在的表征，它的风格化，个性化， 民族化的艺术魅力，集成了具有丰富感性和理性内涵的服饰文化。这种与人类生 息共存、形影相伴的文化现象，是民族、宗教、信仰、民俗、艺术、社会、经济 乃至意识形态等多层因素通过服饰语言的生动映现。

一、如何设计具有中国传统特色的服饰产品 如何在传统设计的基础上进行创新和时尚化改造，是服饰设计人员经 常思考的问题。对这个问题的思考，是对中国传统文化的继承和保护，也是中国 服饰产品实现自身特色，走向世界必须面对的挑战。

(一)中国传统服饰在现代服饰设计中的应用。

中国装设计的突出点是具有一眼就能看出的中国味道，中国漫长的历 史为现代设计提供了丰富的素材，除了常见的立领、侧衩、盘纽、滚边、还有纹 样、配色特别是风格理念等很多中式元素可以在现代设计中加以应用，这就需要 设计师具有良好的中国服饰文化素养，不断努力挖掘。

中国的传统文化之所以拥有强大的生命力，是因为其文化中国元素是 形式与内涵的完美结合。例如，历代皇室所穿着的、使用的物品，即使形式不同、 用途各异，但无不是传递皇家身份地位的文化中国元素;而民间的剪纸刺绣又处 处流露出祈求吉祥平安之意。我们一定要学会批判的继承，并不是所有历史遗留 下来的文化中国元素都适用于现代服装设计。所谓的不适宜，同样更多的体现在内涵上。因此我们应该明确的认识到哪些中国元素能够代表中国传统文化，这些 中国元素又传递了怎样的文化信息。这便给我们的服装设计师提出了更高的要求， 不仅能够找到可以代表中国传统文化的中国元素，还要将这些元素巧妙的运用于 现代设计之中，这便是我们需要探讨的另一个问题。长期以来，我们一直强调现 代服装设计要与传统文化相“结合”，既然是结合，那一定不是简单的剪切与粘贴 的关系，纯形式的结合也不具备说服力。事实上，继承传统文化所包括的范围很 广，除了形式与内涵，同样包括传统文化中，形式与内涵之间的转化机制，这是 一种对传统文化规律的把握，只有掌握了规律，明白了传统文化中国元素是通过 怎样的组合、变化方式来传达寓意，才能使传统文化元素在现代设计中出现合理 而丰富的变化。

(二)多样的艺术表现形式。

我国由于地域广阔，各地地形、气候、人文条件都不同，使我国的民 族文化、民族艺术在不同的地方表现出不同的形式，形成了千差万别的地方特色 和文化氛围。蒙古的云纹图案在蒙古服装和蒙古包中很常见、满族人的旗袍、广 西的蜡染，西藏的单肩外套、青花瓷和剪纸的图案、盘扣、刺绣立领、侧开叉这 些传统的工艺都是各民族在历史发展过程中所形成的独有艺术。这些不同的民族 艺术表现形式和工艺流程是我们民族的瑰宝，也是我们服饰设计灵感的来源。

(三)现代服饰设计中对中国传统服饰局部应用。

局部处理是“画龙点睛”之功效的亮点。运用得当，品味耐人寻味，平 淡中见神奇。大面积中冷色调中加入少许暖色，都能体现亮点运用的张力所在。

而这种亮点张力，则需要文化内含浓缩的基垫，才能赋予其永恒。在中国装设计 中通常较为常见的是将中装中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表 达设计者的风格，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻地 体会到中国传统服饰的精粹所在，并能通过西方服饰体系中的以人体为根本的合 体裁剪，更好地表现女性的优雅、含蓄的特点，在设计过程中起到了以点带面的 作用。

二、传统服饰的屏幕 中国元素传播途径广泛，在国际交往中，尊重对方，和平共处，不失 国体。习主席与夫人彭丽媛在很多次的国事访问中都着有中式服装，表现出大国 的文化内涵和优雅的风度。受到了各国媒体的关注和赞赏。与世界相融，中国元素赢得尊重，举世瞩目的2008北京奥运，就是最好的例范：五星，五环，象形的 中国结，福娃蕴含人面鱼纹“天人合一”理念，奥运火炬祥云源自汉唐云气纹：渊 源共生，和谐共融，这是祥云图案的文化寓意。从北京奥运会开幕式文艺表演伊 始，来自世界各地的宾朋就被带入激情与惊奇之中，感受有着古老历史的中国独 特的欢迎仪式。开幕式通过卷轴画卷、活字印刷、京剧等中国传统文化元素与奥 运五环、火炬环球传递、运动员脚印图画作品等世界元素的完美结合，充分表达 了中国人民对奥林匹克运动的热爱。处处闪耀着中国元素，展现着世界上绵延至 今的5000年中华文明的内涵。

三、传统服饰国际化 社会发展到今天，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求， 更注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。服装设计不同艺术风 格和流派的产生、发展和变换，是服装艺术历史文脉的延续和发展，中国的服饰 艺术是中国深厚人文传统的重要一部分，它经历了数千年甚至更长时间的发展， 取得了举世瞩目的成就。无论是古朴的秦汉服装、娟秀的魏晋南北朝服装，还是 富丽的隋唐五代服装、高雅的宋装及华贵的明清服装，都有其独特的魅力。

中国传统服装有着浓厚的文化底蕴。可以用程式化的宽体式样，平面 化的裁剪结构，装饰性的服用材料，精致的服装配件和含蓄美的社会理念来进行 最简化的形容。在装饰上，由于传统服装是平面直线裁剪，表现二维效果，所以 装饰也以二维效果为主，强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、 绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装虽造型简练，但纹样色彩斑斓， 美不胜收。日本的和服及其配饰最初主要是受中国唐代服饰的影响而产生。韩国 服饰也是从中国古代演变到现代的韩民族的传统服装，优雅且有品位，是韩国的 传统服装，也是韩国优秀的传统文化之一。在奥斯卡颁奖的舞台上国际影星巩俐 所穿的礼服都是具有很浓郁中国传统风格的服装，由此我们说：“民族的就是世 界的，世界的就是流行的!”