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新技术语境下影视制作教育
新技术语境下影视制作教育 一、概况与发展 鲍勃巴赛特（BobBassett）是道奇电影学院的创院院长和灵魂人物。早年， 他在查普曼大学传播系教授零星的电影课程，单枪匹马，所有的设备仅仅是一台 摄像机、一套灯和录音设备。80年代初，依靠朋友捐赠的25000美金买入4台亟需 的摄影机，使他意识到可以通过筹款来实现自己把电影专业做大做强的想法。他 开始有意识地学习领导力和资金筹集方面的知识，并参加相关课程。数字非线性 编辑系统的兴起，也让他看到了后来居上的机会。当时，业界和学界都对新兴技 术存有疑虑，传统强校一时也难以从重金投入的传统剪辑系统中转向，他则以较 低的价格引进DVision建立了新的剪辑系统。这甚至吸引了当时好莱坞一些剪辑 师的目光，使得学生很快站在了技术前沿，道奇的剪辑专业成为当时的强劲专业。2006年，MarionKnottStudios建成使用，是道奇电影学院发展中的另一个关键节 点。它由学院募得5000万美金投入建设，内有500人的剧场1个，250平方米和500 平方米摄影棚各1个，电视演播棚和控制间1个，36个剪辑间，2个调色室，4个终 混车间，试镜、服化、美术、拟音车间不一而足。所有建设按照好莱坞摄影棚的 工业标准进行设计。道奇电影学院“在工作的摄影棚中教授电影制作”2的教育理 念完美落地。此后，学院陆续建成了数字媒体艺术中心和ChapmanStudioWest， 现共有三座全副装备的教学大楼。其中，700平方米的道具库存有道具18000件， 供学生拍摄作业使用。道奇电影学院的专业设置全面而细致（如右图）。影视制 作是道奇电影学院的重中之重，与其它两个学科形成良性的互动。数字艺术专业 很好地延展了传统影视制作的边界，将动态捕捉、特效合成、VR（虚拟现实）、 AR（增强现实）等新兴技术纳入教学的范畴；
传播专业则在行销与宣传的层面， 强化学生电影作为商业的观念，并帮助其了解运行法则。这与道奇电影学院在建 院初始就将自己定位于为好莱坞工业输送人才的宗旨一脉相承。
二、教学与管理 美国教育家约翰杜威“实践教学”的观念在世界范围内影响深远，由此发展 出的“在做中学”3的教学方法渗入各个教育领域，在影视制作这种实践性强的领 域尤为突出。毗邻好莱坞这个世界电影工业中心，道奇电影学院“在做中学”的教 学还有其突出的特征：注重生产流程规范的养成，环环相扣的教学控制，高效的 电子化管理。流程规范：无论本科生，还是研究生，学院在一年级都会给学生开 设“制作与现场管理（ProductionandSetManagement）”课程。JohnnyJensen教授负责MFA专业导演与摄影方向学生该课程的教学。Johnny是美国电影摄影师协会 （ASC）和美国导演工会（DGA）会员，作品曾多次提名ASC年度奖和艾美奖。
14周行课时间，他用5周向学生讲授理论知识，介绍电影制作团队各部门的分工， 及部门内部如何协作；
9周时间现场拍摄。导演专业同学组成制片组与导演组， 摄影专业同学组成摄影组与灯光组，由老师提供几个两到三页剧本，抽签任意决 定导演、摄影组合。现场景片基本固定，课前根据剧本从道具库提取所需道具， 并外请演员到摄影棚，双机位，在150分钟的课堂时间完成拍摄。制片主任UPM4， 导演、第一副导，摄影指导、大助，灯光师等各司其责。因为着重流程训练，虽 然老师会在布光、构图、机器运动等创作上进行指导，但更多的是训练学生先做 什么，后做什么，哪里是你的职责、哪里不是，针对现场情况如何做出调整。9 次轮替，一方面是不断重复的流程，一方面是不同岗位的历练，使学生快速熟悉 并适应分工细致、权责明晰的专业生产流程。事实上，除了这门专门的课程，在 其它导演、摄影等课程中，老师也会在开始的一两次课专门讲授这些知识。美国 工会规定，一天拍摄超过8小时费用加倍（9-12小时部分，时薪*1.5；
超过12小时 部分，时薪*2），次日开工距前一天收工至少隔间12小时。学校在学生拍摄作业 时，也会限定拍摄档期和时长，有同学担任UPM角色进行监控。学院基本安排 周五、六、日拍片，其他时间上课，感觉像上班一样规律。随着科学化的专业工 具，如剧本写作、电影预算、拍摄计划、摄影测量等电脑软件和APP在制作中越 来越广泛的使用，道奇的制作教学中也引入对这些工具的使用训练，有效地减少 对经验主义的依赖，使得训练科学、明了、有效。教学控制：道奇的日常教学训 练中，强调“规定动作”，具有很强的限定性。比如，导演课的人物分析与潜台词 分析，老师会提供几个一页长度的对话剧本，每个学生选定一个剧本，根据自己 对剧情的理解，设定故事情境、人物身份进行不同的导演处理，每周几组在课堂 上进行表演，同一个剧本被不同演绎，让学生看到素材可能带来的诸多可能性；
剪辑课，老师会提供自己作品的某个场景所有原始素材（多机位）让学生去剪， 然后，老师提修改意见，学生回去修改，再拿来，一般反复三次。因为是同一个 场景，你会发现每个学生不一样的思路，学生也能看到自己每一次的变化，具体 哪些变动和对效果的影响，成效显著。最后，老师把自己做的成片放给大家，然 后，进入下一个训练。老师会特意选择对话、动作和心理段落等不同场景让学生 进行训练，并进行一次“开脑洞”的混剪训练。“规定动作”多为单门课程的基础训 练，Cycle则是跨专业的综合训练。道奇电影学院MFA阶段每学年一个Cycle，由 各个专业联合，分别在第二学期、第三学期和三年级（即毕业创作），学校提供 设备与部分资金支持，前面两个Cycle分别有1500和2000美金的资助，毕业创作 则为15000美金，并且版权归学生。第一个Cycle前的第一个学期，有一个被称为“3-2-1”的训练，即三页剧本、两个人物、一天拍摄时间（不超过12小时）。每一 学期，各个专业均开设相应的Workshop（工作坊）由不同老师负责跟进创作实 习。导演专业工作坊，除了导演，摄影也被要求上去做提案，老师除了对剧本、 导演的指导意见，还会从导演的角度对摄影、美术等方案提出意见，其他组的学 生也会提问题。老师既提供了有效指导，也无形中让学生把前期做得很细。片子 拍摄完成，剪辑会拿到剪辑课上，老师提出修改意见，剪辑回去修改后再拿过来， 导演老师、剧组主要成员通常也会过来；
摄影、录音也将片子拿到各自专业课上 讨论、修改。整个过程围绕学生的创作紧密展开，周期长、质量高。第四学期， 学院不设Cycle，工作坊以帮助学生准备毕业创作为主。该阶段，导演和编剧紧 密合作，学院设有三个节点对成果进行考察；
摄影专业工作坊，学生可以进行拍 摄试验，毕业创作中可能希望实现的段落或效果。道奇电影学院有专门指导学生 参加电影节（ManeuveringFilmFestival玩转电影节）的课程，学生带着完成或未 完成的短片过来，老师和同学一起分析影片的宣传策略，定位合适的电影节，准 备宣传物料，建立影片宣传站点等。很多片子，尤其是毕业创作，定稿前可能就 已经有了较完整的宣发材料。学院还设有专门的电影节联络办公室，收集电影节 信息，指导学生参加电影节。道奇电影学院的教学安排对学生的创作辅导涵盖了 从前期筹备，拍摄制作到后期宣发的整个流程，学生作业的质量整体呈现出很高 的水准。国内的教学中，教学过程的控制就相对宽松，更多的是放开学生自己拍， 点评完就完了，只有少数认真的学生，或者同老师私交好的学生会同老师有很好 的互动。道奇则把这套流程固定、常态化，这与他们强调制作流程规范的做法相 呼应，形成了他们高效、稳健发展的法门。电子管理：道奇电影学院的机房对学 生7*24小时开放，所有的大楼和机房设有门禁系统，由学生刷卡进入。电子化系 统管理得到了充分利用。每栋大楼或机房有专门的数据中心，存储公共教学资源， 如剪辑、调色素材、学生作业成片等，可在不同的教室、机房和影院间随时调取。
学生凭任课教师给定的账号密码进入，非选课学生则不可见，同时，系统会记录 每个账号在电脑上的主要操作步骤，有很好的安全监控。学生需要借出拍摄设备， 经过任课教师确认，可以在网上进行预约，所有设备包括魔术腿都贴有条形码， 出入库扫码，运转协调有序；
剪辑室、调色室等预约成功后，获得电子系统授权 刷卡进入。学院还建有网站专门介绍数字工作流程，从视频格式、现场拍摄、 DIT到剪辑、调色、输出的工具、要点都有详细介绍，学生随时可以查询。在日 常教学中，Blackboard系统大量使用，学生登录系统，可以看到自己选修课程， 老师会在上面放有自己课程的教学大纲，参考影片或文档资料，同时有讨论版块， 供交流使用。教学大纲除了课程要求与评分标准，通常会具体到课程每周主要讲 授的知识点、指定的阅读材料和作业安排，绝大部分老师会按上面的进度进行，学生也心中有数。学院内部的信息沟通流畅，除了传统的招贴，学院每栋大楼内 显著位置均有电子显示系统，通告学院新闻、放映、交流活动与电影节信息，课 程信息也会被放在上面。学生在学院登录任何电脑，也均有小窗口滚动通知。这 些信息在学院网站都能查询，并且，可以电子订阅。学期安排：查普曼大学除了 正常的春季和秋季两个学期以外，在暑假和寒假分别设有小学期，全年运转。寒 假小学期为4周，每门课程每周行课3次，每次3-4个课时；
暑假小学期则分别设 有6周、9周、12周的课程。小学期的课程像是对正统课程的延展，学院也鼓励老 师开设些“不一样”的课程，比如前文提到的玩转电影节、VR工作坊、网络视频 的艺术与商业、广播剧等，探索多屏、交互时代的市场需求与制作策略。从教师 提交开课申请到学院决议审批，通常一两周完成，非常高效。学生可以根据自己 的兴趣选择课程，也可不选。这些课程，将新兴的摸索中的知识纳入教学，既培 养了学生前沿的触角，也是对课程体系的试验与完善。探索成熟的课程则可能在 将来的教学调整中进入春秋季学期。新兴的增长点，学院也会结合课程通过项目 的方式鼓励学生来申请，给予资金支持，如AMD赞助的VR短片项目等，而这些 项目也能得到相应的宣传推广。
三、成绩与开拓 道奇电影学院的这些举措，使得学生在硬件设施、创作环境与教师辅导上 都获得很好的支持。2017年，美国音效剪辑师协会的金卷轴奖 （GoldenReelAwards）学生组8个提名，5个来自道奇；
2016年，学生奥斯卡 （StudenAcademyAwards）故事片美国组三个获奖片子，两个来自道奇；
美国电 影摄影师协会（ASC）学生文化遗产奖提名两个，仅次于美国电影学院，和南加 大持平。无疑，这是学院教学成效的有力证明。为了更好地与工业对接，让业界 看到学生的作品，学院每年组织优秀的学生作业到好莱坞放映。近年，学校还成 立了自己的电影制作公司，按照工业运作的方式吸引投资、制作电影，并进入院 线发行。唯一不同的是，它们强调由道奇电影学院毕业生担任主创，以帮助学生 更快地走上正轨。四、结语自成立伊始，道奇电影学院紧跟数字化制作浪潮，后 来居上，并不断地做出调整，以适应影视制作行业日新月异的挑战。道奇电影学 院每个专业方向老师并不多，但质素很高。以电影摄影方向为例，主要老师仅有 3人，但其中2位是ASC成员，另一位老师也有近40年创作经验。他们注重实践， 以Cycle训练为核心，各专业紧密合作，学生同老师反复交流、讨论，教学链条 环环相扣，效果显著。MFA阶段很多学生本科并非制作专业，但在接受训练后， 作品整体呈现出很高的水准，这实在值得学习。同时，他们相信，无论如何，讲 故事的核心不会改变。道奇电影学院副院长MichaelKowalski教授表示，学院近年努力地让导演和编剧专业的同学前期就更多地工作在一起，已经初见成效，未来 希望导演、编剧、制片前期就更紧密地工作在一起，以创作更好的面向市场的作 品。
作者:谢韩伟 单位:暨南大学
