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少数民族舞蹈休闲的旅游开发的研究
少数民族舞蹈休闲的旅游开发的研究 苗族是一个能歌善舞的民族，苗族舞蹈是世界舞蹈百花园中的一朵奇 葩。苗族舞蹈休闲历史久远，相传在原始社会时期就有跳舞休闲方式，《韩非子》 记载了禹为了让苗族先民臣服而“执干戚舞”。苗族舞蹈种类繁多，其中以苗族花 鼓舞、苗族芦笙舞最有特色，在苗族芦笙舞中，苗族舞蹈滚山珠、金鸡舞、苗族 大迁徙舞等舞蹈蜚声海外。在旅游经济发展方兴未艾的今天，苗族舞蹈成为苗族 地区重要的旅游资源。一、苗族舞蹈的特点 苗族舞蹈是苗族休闲的主要方式，每当夜幕降临的时候，苗族青年常 常吹着芦笙翩翩起舞。苗族舞蹈具有独特的民族文化特色。
（一）苗族舞蹈的动作特点与音乐特点 苗族舞蹈的乐器有锣、钹、蛊、唢呐、芦笙、瓢琴、牛角、长号等等， 最为常见、最为普遍、最有特色的配乐器是鼓和芦笙。苗族男子跳芦笙舞的时候 是边吹边跳的，不需要别人伴奏，女子一般跟着芦笙的节奏跳，吹芦笙的一般是 男子。苗族在踩鼓舞的时候，用鼓声伴奏。苗族舞蹈的动作变化多端，既有高难 度的动作如滚山珠，也有简单易学的舞蹈如踩鼓舞。在黔东南苗族舞蹈中，经常 是男子一边吹笙一边跳舞，男子双手要把持住芦笙，于是男子舞蹈的关键表现点 在腿脚和头顶，在脚和头两种器官上下工夫。女子的手可以自由活动，但是在苗 族舞蹈中，女子的双手的活动幅度不是很大。当然，不同的舞蹈，具有较大的区 别，湘西苗族花鼓舞手的活动幅度是很大的。
（二）苗族舞蹈的山地特性 苗族舞蹈的表现手法体现了苗族的居住环境，苗族舞蹈的创造受到了 他们身边的鸟鱼虫蛇和飞禽走兽的影响，是这些大自然的尤物给予了苗族先人的 灵感。比如，湘西苗族的“猴儿鼓舞”，是苗族人模仿猴子的样子击鼓，打鼓者的 手脚花样如同猴子的动作。再比如黔东南苗族的金鸡舞，跳舞的女子打扮如同一 只羽毛美丽的金鸡，跳舞的时候，头部反复上下一点一点的，双手在两则反复上 下一摆一摆的，脚步也是一步一停的，穿在身上的银饰品，也是摇摇摆摆、叮当 做响，宛如觅食的金鸡。这些舞蹈体现了山地环境特征。（三）苗族舞蹈的民族特征 苗族舞蹈是苗族文化传承的重要方式，苗族舞蹈记载了苗族的历史文 化，首先，苗族舞蹈服饰记载了苗族历史，如苗族的迁徙舞服饰领上有正方形的 饰品，“在正方形饰品两侧，有两条呈八字形的长条图案，此图案象征寓意男女 不同。女式披衫的八字形长条多为深黄色，象征着苗族发展曾经在大迁徙途中渡 过的浑水河，即黄河，河两岸的几何图案则象征着一望无际的山川田地。”[1]苗 族舞蹈动作的表现手法反映和再现了苗族的历史画面，如苗族舞蹈滚山珠，反映 了苗族西迁途中的披荆斩棘与翻山越岭，舞蹈再现了苗族青年用自己的身躯滚出 一条道路来的场景。苗族舞蹈具有鲜明的苗族宗教特色，湘西苗族的接龙舞，主 要是祈求风调雨顺和家人平安；
湘西苗族的舞狮，主要是借用“狮子”来给人们带 来平安和消除灾难；
黔东南苗族鼓藏节里的踩鼓舞，是苗族祭拜祖先和缅怀祖先 的形式；
黔西的滚山珠，是苗族人缅怀先人的艺术形式。
二、苗族舞蹈旅游开发存在的不足 苗族舞蹈是苗族地区文化旅游的重要资源，在武陵山区苗族村寨景区 里，基本上可以看到苗族歌舞表演，但是优秀的精品歌舞表演却是不多，大部分 都很平凡。
（一）差异性不足 在武陵山区苗族聚居区内，目前开发了10余个较大的苗族村寨旅游， 仅仅在凤凰县就有勾良苗寨、乌龙山风景区（扭光苗寨）、山江苗人谷、山江苗 族博物馆、东就苗寨、香炉山苗寨等等。这些苗族村寨旅游开发中，基本上开发 民族歌舞表演项目，游客一方面可以欣赏这里的自然风光、村寨面貌、民居民宅、 生产劳动、生活方式，还可以观赏民族歌舞表演。然而，由于这里的苗族风俗一 样，民族歌舞表演的内容也基本一样，如爬刀梯 （二）创新性不足 苗族歌舞表演的内容和形式，虽然也处在不断的创新和变化之中，如 苗族打花鼓，比以前创新了很多，特别在花样和舞蹈上面做了大量的创新工作， 有利于舞台表演，但是作为旅游产品，要得到游客的认可与称赞，还有一定的差 距。现在凤凰很多景区里的表演，基本上还属于原滋原味的人民群众的日常表演， 这样虽然让游客领略到原滋原味的苗族歌舞，得到其本源性和真实性。但是，舞台表演更需要音乐、舞蹈、美术、灯光等各种要素的配合，这样效果才会更好， 如舞台设计、背景音乐、道具、服装等等，都要配合好。在这些方面，各个苗族 村寨的歌舞表演还要加强。
（三）缺乏激励机制，舞蹈人才缺乏 歌舞表演是一门技术性和艺术性很强的活动，需要充分发挥歌舞表演 者的积极性和能动性，歌舞表演的创造者、编导者、表演者，都付出了创造性的 劳动，因此，要对他们的劳动成果加以鼓励和奖赏，对于特别优秀的个人，要给 予奖金和荣誉称号。但是，目前湘西很多的苗族村寨旅游开发中，对于歌舞表演 者和创造者的激励机制缺乏，优秀人才难以脱颖而出，难以形成明星和明星效益。
三、苗族舞蹈旅游开发策略 歌舞旅游产品，不仅仅是艺术品，也是商品，艺术品是基础也是根本， 具有很高的艺术价值，才能受到世人的关注和青睐。但是仅仅是艺术品，还是不 够的，它还是商品，归根结底要把它卖出去，所以需要歌舞创造还要考虑消费者 的消费偏好、现代时尚、购买心理等等。
（一）注重市场导向 在市场经济背景下，一切经济行为都要遵循市场规律，根据市场化需 求开发产品。民族文化艺术是人类的精神食粮，是人类休闲与审美的需要。我国 56个民族有56种不同的民族文化。民族文化丰富多彩，民族歌舞多种多样，每个 民族的歌舞都反映了他们的文化特色。民族歌舞深受人们的喜爱，民族歌舞具有 巨大的市场潜力。但是不是所有的民族歌舞都受到游客的欢迎，也不是所有的游 客都喜欢一种民族歌舞，民族歌舞虽然有较大的市场，但是也存在较大的风险， 需要民族歌舞的编排和导演的精心设计和安排，要有敏锐的市场嗅觉，发现民族 歌舞市场，开发民族歌舞市场。
（二）培育舞蹈精品，打造舞蹈品牌 一般的旅游歌舞虽然是依托一定的旅游景区而存在的，是旅游景区的 附带产品，但是旅游歌舞具有一定的独立性。优秀的民族歌舞，就是一个民族和 地区的一块名片，是一个地区和民族的一个窗口，通过歌舞的表演，让游客了解 一个地方和一个民族独有的文化魅力。我们知道，不管是以自然风光为吸引物的 旅游景区，还是以人文景观为吸引物的景区，游客在观赏旅游景区的时候，都还 是不能够深刻了解一个地方和民族的文化，特别是很难了解一个地方和民族的文化精髓，因为它们较难外露出来。歌舞表演则是一个地方民族文化的浓缩，是民 族文化的艺术表现形式，通过观赏歌舞表演，游客可以从更深的层次与旅游地文 化沟通与交流。怎样的歌舞，才能够震撼游客呢，显然是精品的歌舞，哪些下流 的和艺术品位低的歌舞，不仅我能给游客展示出民族文化的精髓，而且还给游客 带来了负面的影响。所以，歌舞晚会要树立精品意识，要创造金品歌舞，名牌歌 舞，如湖南的《梦幻湘西》、广西的《印象-刘三姐》、云南的《云南映像》等 等，属于非常成功的歌舞，是旅游歌舞中的精品。
（三）注意明星培育与明星宣传 一台成功的歌舞往往需要一个明星来支撑，明星具有一批粉丝，而粉 丝离不开明星，明星是粉丝的偶像和精神力量，一旦粉丝知道自己的偶像上台演 出，或者可以合影照相，那么粉丝是不会错过机会的。就算不属于自己的偶像， 明星的名人效应也会影响到非粉丝的群众，其效果也会事半功倍。《云南映像》 是着名白族舞蹈家杨丽萍用心去创作和演绎的艺术作品，并传达了她的艺术理念。
这部歌舞受到了游客们的喜爱，很多观看过这个歌舞的游客表示非常满意和感触 深刻。这部歌舞的成功是与歌舞编排的科学性和艺术性是分不开的，但是歌舞与 杨丽萍个人的魅力和个人的表演分不开，有些观众就是冲着杨丽萍来的。在旅游 歌舞的开发过程中，一方面要充分利用明星，让歌舞产生明星效应；
另一方面， 要注重培养明星，让歌舞演出的成功与本土明星的成长同步发展。
（四）旅游舞蹈创造的创新 在歌舞表现的内容上，需要挖掘和反映地方民族旅游文化。歌舞是生 活的艺术化的表现形式，歌舞的素材来 在民族歌舞演出的过程中，还要注意互动。让游客参加互动，将获得 更大的体验效果，得到终生难忘的美好回忆。在很多民族村寨旅游中，旅游开发 者都知道要开发歌舞表演项目，可是在歌舞表演中，很多歌舞表演的参与性不足， 甚至游客没有参与的机会。参与性的设计，需要精心的设计，一方面要求歌舞本 身适当安排一些可以参与的节目，参与的内容要简单明了一学就会；
或者虽然歌 舞内容很复杂，游客无法参与进去，但是在一些程序上可以参与；
再就是主持人 有意安排一些互动的内容，在主持节目的同时，穿插一些参与内容。
注意舞蹈的原生态艺术，以当地的民族文化为创作的主题，舞蹈动作、 音乐曲调、音乐乐器、舞蹈内容等来自民间，并在舞台上呈现出来。如杨丽萍编导的《云南映像》就是原生态歌舞的典范。“杨丽萍将来自乡土的、民族间的歌 舞搬上舞台，演员多数来自于云南各村寨田间地头的农民和民间歌舞者，运用了 真实的来自民族民间的服装和道具，在创作中，选取有价值的典型性云南民间歌 舞进行编排，保持着民间歌舞艺术的原貌和原本的文化内涵。”
