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摘 要: 歌曲演唱者要能将歌曲中所蕴含的情感淋漓尽致的表现出来，并且能够根据自己的生活、工作、学习经验能适当融入自己的情感, 通过自己的嗓子演唱出来，把作品中所蕴含的情感充分表达出来,以打动观众, 这才是歌唱家们所应追求的最高境界。所以，作为歌曲演唱者,我们不仅要勤练发声等各项基础课, 更关键的是我们应该练“无形功”, 通过提高自己的知识技术水平增加艺术锻炼, 深层次地挖掘歌曲作品中所蕴含的思想感情，来体会艺术作品的别样风格和主要精神,来精确操控艺术品的形象刻画，动作表达和音乐特征等, 创造一种杰出的艺术风采。唱歌也要从自己的情绪情感因素入手，再加上演绎歌曲本身的情感，两者相辅相成，这样才能给歌曲赋予“神”的内涵，增加歌唱水平。这就要求我们要理解歌词中蕴含的情感，体会歌词中表达的意境，将歌曲的灵魂演唱出来。
关键词: 淋漓精致; 思想感情; 音乐特征;内涵
对歌曲情感的认识
一般在说到歌曲演唱时，人们总是强调声乐俱到，特别是练声、吊嗓子等这些基本功。当然了，这些确实是一个歌曲演唱者应该具有的基础，是演唱时必须具备的技巧技能。然而，这些正确的科学方法仅仅是唱歌的工具而已，就好比书法家手中的好笔。所谓的嗓子，腔体，呼吸道和身体上的其他部分，也只是歌曲演唱家们的道具而已。这些不必做过多的强调。因此，在这篇文章中我将结合自己在学习声乐和唱歌的认知和经验，对歌曲演唱的基本技能之外的必备“工具”，那就是歌曲演唱时的情感演绎，做一个简单的介绍。
所谓的声乐——歌曲是是音乐家们把语言和音乐糅合在一起共同表达出来的一种作品，通过它来表达思想和感情，艺术表达和创作的艺术形式是它的综合特征。而对于声乐表演，它是歌唱家们通过音乐的声音来演唱歌曲中的词，以表达歌曲中的思想感情和演绎艺术形象。根据这个理解，我们明白了歌曲演绎的目的是为了表达思想情感和传达艺术形象。事实上，古代和现代的作家和艺术家，哲学家对这个早已展开过讨论。我们的古人曾生动地说明了情感的行动和言论的歌唱角色，因为用言语已经不能充分表达其思想，所以用歌曲的形式把它演唱出来。俄国哲学家车尔尼定义希夫唱的是：唱歌其实是悲欢离合，欢乐与悲伤人人有之，如果用声音表达出来那就是演唱。所以我们也常说，诗文可以表明志向，而歌唱可以表达情感。
在这几千年的艺术社会实践中，人们积累了大量的实践经验，创造了丰富的艺术知识 为了使歌曲演唱具有最完美的艺术感染力，还发展了现代人体解剖学，创造了声乐艺术科学的培训体系，并将它加以完善和发展。歌唱技能，技巧如语音，吐字，共鸣，呼吸等基本技能培训以科学的方法使用在歌曲演唱中。这些基本技能，对歌手来说极为重要，没有这些基本技能，歌唱家们会变得寸步难行，就好比没有砖很难建造房屋。但最好的歌曲传唱的艺术效果，最终的目标，是通过情感的真是表达而绝非一个好嗓子，发声位置正确共鸣响亮，有力的呼吸支持，这些简单的技术是很容易达到的。
因此，我们要有一个对歌曲演唱准确的看待：基本技能是主唱工具;声带和呼吸系统等人体器官构造是主唱用具。作为一名声乐学生应该学习训练出出色的基本技能，然后将这些基本技能灵活运用，自如发挥，以达到情感表达的自由控制。因此，为了实现成为一名出色的歌唱家，我们应当做到撇开固定演唱套路，以求能有效自由地发挥情感。尽管前人给我们留有传统的歌唱之法，但同时他们也告诫了我们“不但要把声乐的艺术色彩表达出来，还要把声乐的情感效果表达出来”的道理。但就现实而言，仍然有一些人只为歌唱而歌唱，甚至为了卖弄嗓音而滥用技巧，反而弄巧成拙，使观众听了索然无味。所以我们伟大的诗人白居易感叹前人唱歌以情为主，现代人唱歌只注重声的表达。由这我们可以看出，对于歌曲演唱家来说，要做到情声一体，声情并茂是至关重要的也是如今所需要追求的。
声乐是一种感情艺术的载体。情感歌曲，不但表现于最单纯的音乐形式（如节奏，旋律，伴奏与和声）。它还采用了文学的言语（如词）中的表现形式。因此，它的感情思想能够得到特殊的强调，人们也比较能够接受这个。一首由歌曲本身的艺术形象和审美活动可以通过教学的形式来影响学生，达到传教目的，感染的关键是要教育学生对歌曲的情感怎么去表达。所以我觉得唱歌教学的情感表达在音乐教学中是一个至关重要的问题。
歌曲演唱的情感表现手段
（一）、歌曲情感的决定要素
歌词，曲风，曲风，结构这四个方面决定了声乐本身的情感。根据歌曲的演唱风格样式可分为四类：民间音乐，民族音乐，通俗歌曲和美声。按照结构类型可分为：船歌，摇篮曲，吟咏，进行曲等;可以根据民族的不同而进行分类：比如说蒙古音乐，壮族音乐等;根据地域的不同也可以划分成不同类别。歌词作者通过观察生活有感而发，将情感寄托于词曲之中，赋于艺术之巅。歌词能够反映作者对生活和内心的感受，表明作者的观点。可见，歌词是表现声乐思想感情的关键之一。
歌曲的风格一般就决定了它情感的走向。比如说：民族歌曲的情感，往往是柔和的，代表本民族风格的；进行曲的感情走向是铿锵有力且坚定不移的，而舞蹈音乐所包含的情感通常是活泼而充满生机的。这么说来，我们在分析歌曲所蕴含的感情色彩时，往往可以以它的风格为依据。
那么，我们要怎么分析音乐的结构呢？我们可以从它的特点入手，比如说旋律的特点，节奏的快慢等等这些方面。每一种因素都能影响歌曲的结构。因此，我们可以发现歌曲的风格结构是丰富多彩的。英国有一个心理学家木塞儿.和格莲曾经说过一句话：“表歌曲的总体结构要求演唱家们的大致表情表达，但是为了把歌曲中的艺术感情和它代表的意义淋漓尽致地表达出来，演唱家们需要细腻地控制表情的转化。”音乐的整体结构，无论是整首歌曲还是他的小句子都意味着内容和审美。综上所述，我们在学习演唱的过程中整体把握音乐的结构，全面理解它的内容，歌曲本身就是情感和创造第二特定的情绪，如果光有了解这首歌本身并没有根据自己的理解创建，则这样演唱的实质内容不会很好的表现歌曲的艺术情感。
（二）、传情 未成曲调先有情
大量的实践经验我们意识到了，爱是灵魂的声音，最终目标是唱歌传情的声音。因此，在实践中唱歌的艺术钟磬从何而来？答案是：情感人声的表现主要来源，是通过深入的体验和感悟表达歌曲的思想和歌词的感情。所以，演唱家们在歌唱之前，必须全面了解作品的内涵主题，结构思想，情感表达，并且深入的探讨，做到曲调成前先现情感。这样做的原因是：艺术品中所描述的事情，所传达的感情，可能歌曲演唱者们并没有亲身经历过。当然了，这并不是说所有的都是这样。所以说歌曲演唱者们在艺术创作过程中的一个必不可少的是深入挖掘题材，和实际情感的体验，感悟真理的形象。因为对于歌唱者们来说，你只有打动了自己，使自己感同身受，这样才有可能感染别人。
大家都知道，除了非字声乐，声乐作品的其他各种体裁的歌词和音乐的相互糅合，歌词所表达的主要内容，想法和感受，为音乐艺术的概念奠定了基础，是影响玩音乐的主题和表现的关键因素。歌词，从句，分条分支的分段式结构，也直接关系到音乐作品，短语，音乐节，动机，以及音乐强弱的变化也直接关系到节奏的的表达形式。第二个方面,歌词所包含的节奏和节奏，可以反映不同的情绪表现的变化，但也体现了基本的旋律声。另外，歌词所也有的情感风格也渗入到了曲调的艺术风格，这表明了声乐作品词曲之间的关系。因此，对于创造歌曲，歌曲演唱家们必须全面掌握歌词的内容，了解曲调的结构，大致情感走向，节奏的体现，做到人曲结合，神形俱到。达到一种严冬成暖，六月苦寒的效果。
歌词是音乐表达情感的一种方式，但不是唯一方式。这是因为歌词本身的艺术语言，思想和感情为歌曲的艺术表达插上了飞翔的翅膀，却不是它动力的缘来。因此，在剖析，体会，了解歌词的主题思想和感情的时候，我们必须从唯物主义美学出发，加强对音乐的感知，使两者完美地结合，以提高声乐的艺术感染力。
（三）、唱情 不为无情之唱
为了传达感情，人们往往会采用声乐的形式，所以唱歌首先要具备的就是要带感情。那么，单是歌手的工作经验和对音乐的感知旋律的思想和感情是不够的，更重要的环节就是凭借这方面的经验和见解来做一个艺术加工。这是声乐作品领域中的一个重要组成部分。
作为一门说唱演绎的艺术，声乐是极具旋律感情性的，它是文字与曲调的组合。文字的感情表达，是经过声乐的曲调和节拍来共同表达的。对于节奏，我们先来看一下情绪和节奏二者的关系。举个例子，在书博特的《晚春》中的前两句这么说到：轻暖的春风已经醒了，她不停地吹啊，昼夜不止。
对于这一句，我们在唱的时候, 当然，轻声吟唱出这一句来表达温柔的春风，但是我们应该注意到，这首字是位于八分音符的末尾小节，所以歌唱时应该用弱声。这样一来，我们就知道了这个弱的程度我们应该怎么控制。此外，我们必须注意到，情绪节律的影响。 倍莉妮创作了一门极具艺术风采的曲子名字叫做《游离的月光》，主要内容是：飘荡的月光撒射下银色的光芒。这首歌的结构是44拍，因为“飘荡的”这三个字是在这节拍的最后，理所当然他应该用微弱的语调来起唱了。
而在下一个节拍的歌词是是皎洁的月光洒下, 在我们的汉语中，在说月光的时候，应该把中音放在月字上面, 但是对于这节的歌词, 光字处于正第一拍, 换句话来说，是在最强拍上, 如此说来，字的重音与节拍正好想对应。往下看一段是银色的光芒,当我们极具感情色彩的朗读皎洁的月光洒下银色的光芒时,对于银字我们一般都会着重发音, 而正好这个字在这一节中处于最强节拍, 月光两字跟在“银色的”三字后面，处于弱拍。为了避免随后“溪畔”两个字代替了“银色的”着重拍, 作曲者把前面的半拍给省略了，由此可知，节拍对感情的表达具有重大的作用。所以, 我们在处理歌曲作品的时候， 要准确理解情感和节拍的关系, 做到二者统一，相得益彰,这对于表现作品的内涵具有至关重要的意义。
三、总结
歌曲演唱者在对歌曲进行加工创作的时候需要考虑各方各面的影响因素，更多的表达方式会用于其中，这里就不详细介绍。总而言之，我们只有探讨挖掘艺术的深层次内容，体会它的内涵，才能有效把握歌曲的情感并将之充分表达出来。总的来说，艺术演唱终极目标是揭示人声演唱的主题，再现作品的思想和感情。为此，通过不断创造工作，以积极的心理和高尚的思想道德素质，用灵魂演唱。
