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中国钢琴音乐作品有很多西方乐曲中没有的弹奏技术和音乐表现手法，比如要培养用邻指弹奏小三度五声式级进的习惯，促进隔指、邻指的灵活转换；对于连贯的音阶，手指间跨度大，双手要以平行三、六度为主，而以平行四、五度或各种音程交替较为常见；在装饰音处理上，西方乐曲具有定量化标准，而中国钢琴音乐作品缺乏定性把握，要从对音乐的理解中来完善。
（三）对各种乐器音色的表达
从中国钢琴音乐作品创作特色来看，对民族音乐的模仿与借鉴，有助于帮助学生体验不同的音质和音色。比如由中国的民歌，中国的民族乐曲改编移植的一些音乐作品，在表达中国钢琴音乐魅力上需要相应的特殊弹奏技巧。如蒋祖鑫的《庙会组曲之四-笙舞》，模仿笙的双音进行，要强调颗粒性，还要注意音的粘连性，要有余音及管乐的效果，手指触键不要太快，两个同时发出的音要均衡；还有在《二泉映月》、《百鸟朝凤》、《翻身的日子》等演奏中，对于板胡、二胡、唢呐等民族乐器不同音色的表现，都需要在实践中慢慢探索与把握。
四、结语
总之，对于中国钢琴音乐作品与高师钢琴教学的融合，在体现中国音乐风格，增强中国传统音乐艺术感染力的同时，还要考虑到与西方不同音乐流派钢琴音乐作品的比较与借鉴，中西方钢琴音乐作品的对比，对这些优秀的钢琴音乐作品的分析中，挖掘相通之处，来促进学生的融会贯通，培养学生的音乐想象力、表现力和理解力，进而促进中国钢琴作品的传承与发展。
参考文献
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